Dsignn magazyn naukowy

19/06/2026

Jak tradycyjna sztuka odnajduje się we współczesnej reklamie?
Artykuł dr Arpity Pradhan pokazuje, że Patachitra, indyjska tradycja opowiadania historii obrazem, wciąż ma duży potencjał komunikacyjny. Autorka omawia style Pingla Patachitra i Kalighat Pat, ich historię, charakterystyczne środki wizualne oraz wpływ na kulturę popularną.
Szczególnie ciekawy okazuje się współczesny kontekst tej tradycji. Patachitra może działać jako skuteczne narzędzie brandingu i marketingu narracyjnego. Wyraziste kontury, proste formy, mocne kolory oraz lokalne zakorzenienie pomagają markom budować rozpoznawalność, emocje i bliższą relację z odbiorcami.
Artykuł pokazuje, jak tradycyjne formy wizualne mogą aktywnie uczestniczyć w komunikacji współczesnych marek — zwłaszcza tam, gdzie liczy się opowieść, kontekst kulturowy oraz wyrazista tożsamość.
Jeśli interesuje Was projektowanie, komunikacja wizualna, branding i współczesne odczytania tradycji, zajrzyjcie do najnowszego numeru magazynu „dsignn”. To właśnie tam znajdziecie pełny artykuł dr Arpity Pradhan oraz inne teksty poświęcone kulturze wizualnej, projektowaniu i roli obrazu we współczesnym świecie.
Najnowszy numer dostępny jest tutaj:

https://www.dsignn.online/nr-9-1-2026

----------

How does traditional art find its place in contemporary advertising?
In her article, Dr Arpita Pradhan shows that Patachitra, the Indian tradition of visual storytelling, still holds remarkable communicative power. The author discusses the styles of Pingla Patachitra and Kalighat Pat, tracing their history, distinctive visual language, and influence on popular culture.
What proves especially compelling is the contemporary relevance of this tradition. Patachitra can function as an effective tool for branding and narrative marketing. Its bold outlines, simplified forms, vivid colours, and strong local roots help brands build recognition, evoke emotion, and create a closer relationship with their audiences.
The article shows how traditional visual forms can continue to participate actively in the communication of contemporary brands — particularly where storytelling, cultural context, and a distinctive identity matter most.
For readers interested in design, visual communication, branding, and contemporary interpretations of tradition, the latest issue of “dsignn” offers a rich and inspiring read. You will find Dr Arpita Pradhan’s full article there, along with other texts devoted to visual culture, design, and the role of images in today’s world.
The latest issue is available here:

https://www.dsignn.online/en/nr-9-1-2026

06/05/2026

Z przyjemnością oddajemy w ręce Czytelników dziewiąty numer magazynu dsignn. Wydanie poświęcone jest współczesnemu projektowaniu widzianemu w kontekście technologii, natury, tradycji oraz odpowiedzialności społecznej.
W numerze znalazły się artykuły dotyczące m.in. komunikacji wizualnej, sztucznej inteligencji, biomimikry, metod generatywnych, relacji obrazu i kodu oraz etycznego projektowania doświadczeń cyfrowych.
Publikowane teksty ukazują design jako dziedzinę wymagającą zarówno kompetencji twórczych, jak i uważności badawczej, wpisując projektowanie w szerszy kontekst współczesnych przemian kulturowych, technologicznych i społecznych.

Angielski wygląda tak, ale nie jestem pewien... moglibyście sprawdzić, czy coś nie jest pochrzanione? Wygląda mi, ze jest okej, ale to juz chyba moja 7 wersja

----------

We are pleased to present to our readers the ninth issue of “Dsignn”. This edition examines contemporary design through the interwoven perspectives of technology, nature, tradition, and social responsibility.
The issue brings together articles addressing visual communication, artificial intelligence, biomimicry, generative methods, the relationship between image and code, and the ethical design of digital experiences.
The texts gathered in this volume present design as a field grounded in both creative competence and scholarly attentiveness, situating contemporary design practice within a broader landscape of cultural, technological, and social transformation.

Dziewiąty numer dsignn prezentuje interdyscyplinarne badania z obszaru projektowania graficznego, kultury wizualnej i nowych technologii. Kolejna porcja artykułów, opartych na wystąpieniach z Międzynarodowego Forum Doktoranckiego C-IDEA, ukazuje projektowanie jako narzędzie mediacji kulturowej...

28/04/2026

Na blogu „Dsignn” ukazał się nowy tekst Maji Kinle poświęcony reklamom perfum z okresu secesji.

Artykuł omawia wybrane przykłady plakatów i materiałów reklamowych z przełomu XIX i XX wieku, zwracając uwagę na ich kompozycję, ornamentykę, typografię oraz sposób budowania skojarzeń z luksusem, elegancją i nowoczesnym stylem życia. W tekście pojawiają się między innymi realizacje Alphonse’a Muchy, Jules’a Chéreta oraz innych twórców związanych z kulturą wizualną epoki.

Zapraszamy do lektury.

Moja praca została poświęcona reklamom perfum w okresie secesji. Estetyka tego kierunku jest do dzisiaj bliska wielu twórcom. Znajduje swoich miłośników ze względu na swoje piękno. Reklamy perfum należą do interesującego tematu. Zaprojektowane tak, aby zachęcać do zakupu, zaciekawiać,...

09/04/2026

Jak projektować pomost między tradycją a współczesnym obrazem cyfrowym?�

W artykule doktorantki Yimen Shi czytamy o tym, jak strój uczonych urzędników z dynastii Ming — w szczególności zhiduo — może stać się punktem wyjścia do nowych interpretacji w projektowaniu wizualnym z wykorzystaniem AI.

Autorka pokazuje, w jaki sposób tradycyjne znaczenia kulturowe mogą zostać przełożone na współczesny język obrazu dzięki narzędziom AIGC, takim jak Midjourney. Kluczową rolę odgrywa tu autorski model semantyczny „Person–Attire–Time–Setting” (P–A–T–S), który porządkuje proces budowania promptów i wspiera spójność kulturową generowanych wizualizacji.

To interesujące studium dla osób zajmujących się projektowaniem graficznym, kulturą wizualną, sztuczną inteligencją oraz relacją między dziedzictwem a nowymi mediami.

Zapraszamy do lektury numeru 8 dsignn:� https://www.dsignn.online/online



******************************
How can we build a bridge between tradition and contemporary digital imagery?

�In her article, Yimen Shi, a PhD candidate, explores how the attire of Ming dynasty scholar-officials — especially the zhiduo garment — can become a starting point for new visual interpretations created with AI.

The author demonstrates how traditional cultural meanings may be translated into a contemporary visual language through AIGC tools such as Midjourney. A central role is played by the original semantic model “Person–Attire–Time–Setting” (P–A–T–S), which structures prompt creation and helps maintain cultural coherence in generated images.

This is a compelling read for those interested in graphic design, visual culture, artificial intelligence, and the relationship between heritage and new media.

Read issue 8 of dsignn:� https://www.dsignn.online/en/online

30/03/2026

Jak XIX-wieczna sztuka wpłynęła na współczesny język wizualny fantasy?
Na blogu dsignn znajdziecie nowy tekst o sztuce prerafaelitów i jej znaczeniu dla ilustracji gatunku fantasy — od symboliki i narracyjności po detal oraz nastrojowość obrazu.

Zapraszamy do lektury na blogu dsignn: https://www.dsignn.online/post/sztuka-prerafaelitów-i-ich-wpływ-na-ilustrację-gatunku-fantasy


*********************************
How did 19th-century art shape the contemporary visual language of fantasy?
On the dsignn blog, you can read a new article about Pre-Raphaelite art and its impact on fantasy illustration — from symbolism and narrative to detail and atmosphere.

Read it on the dsignn blog: https://www.dsignn.online/en/post/the-art-of-the-pre-raphaelites-and-their-influence-on-fantasy-illustration

16/03/2026

Inspirujący zbiór projektów, świetnie zaprezentowanych - gratulacje Graduation Projects! Serdecznie polecamy odwiedzenie wystawy🤩