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#設計新聞 臺灣文博會明登場！以「第零位元」談AI時代的起念初衷，把原創IP變成好生意。⠀⠀將於明日（8/1）登場的「2026 臺灣文博會」，本屆主題定為「第零位元」，把焦點轉向 AI 時代下的創意價值。展覽核心概念不談科技輔助，而是回...
31/07/2026

#設計新聞
臺灣文博會明登場！以「第零位元」談AI時代的起念初衷，把原創IP變成好生意。
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將於明日（8/1）登場的「2026 臺灣文博會」，本屆主題定為「第零位元」，把焦點轉向 AI 時代下的創意價值。展覽核心概念不談科技輔助，而是回溯人類下指令前的第一個「念頭」。在演算法能瞬間產出無數圖像的當下，正是這個無法被計算的起念，也是文化本質的構成。
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文博會展場分為「文化策展」與「品牌商展」兩區，文化策展選在剛修復完工的空總古蹟大樓展出，展覽內容圍繞「時間、土地、身體」三大主題。主視覺邀請究方社與外也企画合作，把指令比作咒語，捕捉文字變成物質的過程。這裡除了美學呈現，也透過地景藝術與沉浸影像，讓人在數位浪潮中抓回感受力。
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品牌商展則移至南港展覽館，主題為「未來日常式」，不僅場地規模大升級，規模也擴大至上千攤位創下歷年最大紀錄，並新增線上預約功能。現場聚焦角色 IP 的商業化，並邀請韓國選物品牌 object 與日本創作者西村優志分享營運經驗，呈現虛擬 IP 如何走入日常生活，把創意直接變成生意。
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本屆文博會反映出臺灣文化創意的轉向：比起過去的圖騰堆疊，現在更看重原創想法。尤其現在 AI 當道，創意設計的技術門檻降低時，我們能否保有起念的初衷，就成了創作者與品牌的關鍵競爭力。對設計師與通路業者來說，這不只是看展，也是觀察未來商業趨勢的起點。
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* 文章來源：
- 2026 臺灣文博會「文化策展」亮點整理！聚焦創作者「靈感迸發」的力量，台灣經典文創 IP 串起敘事
https://www.wowlavie.com/article/260027219
- 2026 臺灣文博會懶人包！IP 展首度開放「線上預約」、歷年最多 1200 攤、西村優志講座等全攻略
https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/13535
* 圖片來源：文化部

#設計視野 順水而生的古都新貌！P&L 聯手臺南在地團隊，翻轉下一個400年的視覺指標。⠀⠀臺南在地設計團隊 Path & Landforms（P&L）耗時兩年統籌臺南全新視覺系統與公共指標規範。這次 P&L 團隊動員在地設計陣容：一件...
30/07/2026

#設計視野
順水而生的古都新貌！P&L 聯手臺南在地團隊，翻轉下一個400年的視覺指標。
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臺南在地設計團隊 Path & Landforms（P&L）耗時兩年統籌臺南全新視覺系統與公共指標規範。這次 P&L 團隊動員在地設計陣容：一件設計打理視覺邏輯與字體、湯士賢繪製城市細節地圖、空集設計賦予標誌動態能量，並由調視映画掌鏡影像。從符號到畫面，透過專業分工與在地視角，拿回城市對外溝通主導權的跨界協作。
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提起臺南，外界的印象往往停留在歷史建築與在地小吃。但回溯發展脈絡，真正塑造這座城市的是「水」。自 1624 年的內海貿易到水系演變，水流影響了當地的信仰、產業與飲食文化。團隊捨棄了傳統圖騰的表面堆疊，改以「順水而生」為核心，將臺南設定為一座能隨環境調適、具備韌性的有機體，解開古都給人的靜態印象。
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視覺核心將 TAINAN 中的字母「N」轉化為順暢的流水曲線，並導入動態設定，讓標誌能在數位螢幕與實體媒介上靈活伸展。字體方面，團隊受青鯤鯓扇形鹽田啟發，開發出筆畫末端帶有山形細節的客製「扇體」，西文則搭配經典 Garamond 延續人文質感。這套系統更進一步落實於街頭，制定了嚴謹的指標尺寸與安裝模組，逐步收攏雜亂的交通與導覽告示，整理出能長久運行的視覺秩序。
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回顧這次的城市識別設計不只是單次漂亮的視覺包裝，而應該是改善城市運作的治理工具。像是剛剛完成修復的西市場，就是這套系統首波落地試驗。以「流動、開放、柔韌」為基調，讓臺南沒有被歷史包袱困住，反而順著水的律動找到新節奏，在守住文化底蘊的同時擁抱綠能與科技，為下一個四百年的城市發展疊加出務實的商業價值。
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* 文章來源： 臺南新 Logo！全新城市識別以一個 N，裝進一座順水而生的城市
https://500times.udn.com/wtimes/story/120842/9642049
* 圖片來源：Path & Landforms

#設計新聞 告別溫慶珠：真正的風格不因創作者缺席而終止，她將審美轉化為極致生活實踐。⠀⠀昨日東野圭吾因病離世的消息令大家震驚，但上週臺灣服裝設計師溫慶珠離世也讓我無法忘懷，雖然我是時尚圈的門外漢，但我也感覺到一個橫跨四十載的美感哲學就此...
28/07/2026

#設計新聞
告別溫慶珠：真正的風格不因創作者缺席而終止，她將審美轉化為極致生活實踐。
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昨日東野圭吾因病離世的消息令大家震驚，但上週臺灣服裝設計師溫慶珠離世也讓我無法忘懷，雖然我是時尚圈的門外漢，但我也感覺到一個橫跨四十載的美感哲學就此劃下句點。她選擇用 2026 春夏系列《Butterfly & Carousel》作結，直接把對生命蛻變的理解推向市場。我想這不是一般的告別，她把個人審美打磨成強勢的文化符號，然後轉身離開她親手鑿出的領地。
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非科班出身的溫慶珠，反而讓她敲碎技術導向的高牆。繞過標準化教育，把嶺南畫派的水墨意境與留白轉化成自身養分。這份對於美的感受力讓她創立同名品牌「ISABELLE WEN」，讓她在高度飽和的時尚市場中裡硬是鑿出無可取代的識別度，蔚為臺灣時裝設計師品牌指標之一。在我看來，她證明了頂尖的創作從不看工具多熟練，全憑對世界運行的裁決力有多準確。
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她也很早就看清市場變化——大家不再單純為單一物件掏錢。她把美感伸向餐飲與家具，打造 FiFi 茶酒沙龍，直接把抽象浪漫壓印成能持續獲利的實體場景。從平面布料跨到立體感官逐步建構完整的美學世界，讓消費者走進去就再也離不開。現代經營者夢寐以求的黏著度，她早拿捏得清清楚楚。
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她留下的從不是某款剪裁，而是開啟了那時代「美學生活」的活法。即便肉身離開，她在精緻與粗獷、東方底蘊與西方結構之間撞擊出的張力，依然逼著後人思考：在這個到處貼標籤的世界，要怎麼守住創作自由？然而真正的風格不會因為人不在了就停止運轉，它會繼續影響著下個世代的創作者。
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* 文章來源： 溫慶珠的「水墨服裝畫」成絕響！解密浪漫女王的「溫式美學」
https://www.bella.tw/articles/designers/59071/isabelle-wen-6-things-to-know-taiwan-fashion-icon
* 圖片來源：Bella 儂儂

#設計視野 解密 NeuralExpressive：看 Google 將漸層轉化重新定義未來的介面語言。⠀⠀在談了兩天關於漸層色系如何定義 AI 時代的設計之後，今天我們將焦點拉回來 Google 的年度發表會上，在 2026 的 Go...
23/07/2026

#設計視野
解密 NeuralExpressive：看 Google 將漸層轉化重新定義未來的介面語言。
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在談了兩天關於漸層色系如何定義 AI 時代的設計之後，今天我們將焦點拉回來 Google 的年度發表會上，在 2026 的 Google I/O 大會上，他們發佈一套新的設計語言：Neural Expressive。
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說是設計語言，也代表接下來 Neural Expressive 將會大大影響 Google 旗下產品的所有介面設計。當網友質疑新設計語言不過是加了一些新的漸層而已，如果只看靜態截圖，Neural Expressive 確實只是換了個更柔的暗藍漸層、把字體調圓一點、輸入框變膠囊狀。
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但這次的重點不在像素，在邏輯。Neural Expressive 分別在 Fluid animations（流動動畫）、Vibrant colors（鮮明色彩）、New typography（新字體系統）、Haptic feedback（觸覺回饋）四個面向分別做了優化改進，把這四個面向整合進一套「AI 介面該怎麼長」的明確主張。
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或許漸層在設計語言中，只是一個顯而易見的效果。但我認為在 AI 時代下色彩不再是固定的品牌色板，融入漸層反而可以左右使用者的體驗感受，像神經系統般會根據內容動態反應的視覺容器。看著漸層在裝置中的光影轉化，反饋 AI 的回應節奏，使得漸層美學進化為全感官的體驗範圍。
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* 文章來源： Neural Expressive 是什麼？Google 為 Gemini 推出的 AI 介面新語言完整解析
https://rar.design/posts/neural-expressive-gemini-design-language
* 圖片來源：Google I/O 2026

#設計視野 從 Microsoft 365 改版看簡潔而富有玩味的漸層運用，帶來新的視覺靈感。 ⠀⠀昨日提及了 Google Workspace 旗下產品 LOGO 改版，身為科技龍頭的微軟最近也跟上潮流將 Microsoft 365 ...
22/07/2026

#設計視野
從 Microsoft 365 改版看簡潔而富有玩味的漸層運用，帶來新的視覺靈感。
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昨日提及了 Google Workspace 旗下產品 LOGO 改版，身為科技龍頭的微軟最近也跟上潮流將 Microsoft 365 一整套工具 icon 進行改版設計，散發出新世代的流暢與遊戲感，宣示工具演進的新起點。
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回首上次 Microsoft 365 icon 改版要回溯至 2018 年，那時設計趨勢偏向 Flat 扁平化風格，icon 造型邊緣和線條都較為銳利，色系使用上也較為直觀分明，在那時候來看沒什麼問題，但隨著時代趨勢演進，現代來看可能有點古板僵硬且格格不入。
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這回微軟設計團隊抽掉過去習慣的單一扁平色塊，改用外型圓弧又帶點流體的立體造型搭配首次導入的漸層色系，象徵人工操作與 AI 運算對話的交會點。另外值得一看的細節，在於漸層色系的選用高明，簡單清爽的融合配色令人愉悅，更加圓潤的外型賦予 icon 一種俏皮的動態與親切感，提升清晰度也減少視覺雜訊，讓辨識度瞬間拉高。
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微軟強調在本次設計過程中，是秉持著「進化，而非革命」（evolution, not revolution）理念，那些大家熟悉的顏色和關鍵元素依舊存在，不至於全部汰舊換新，而是藉著簡潔而富有玩味的方式，帶來新的視覺靈感，也反映當前時代「AI 正在改變設計的本質與產品開發的方式」，象徵著設計不再只是強調服務介面（UI），還得同步將人與 AI 之間的交流協作體驗思考進去。
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* 文章來源： microsoft design｜Fluid forms, vibrant colors
https://microsoft.design/articles/fluid-forms-vibrant-colors/
* 圖片來源：microsoft design

#設計視野 從四色線框到單色漸層，為什麼「漸層色彩」會成為 AI 時代的代名詞？⠀⠀如果你的眼光夠敏銳的話，你會發現 Google Workspace 於近日悄悄全面更新了旗下產品的 Logo，這是自 2020 年後首次全面變更。讓線條...
21/07/2026

#設計視野
從四色線框到單色漸層，為什麼「漸層色彩」會成為 AI 時代的代名詞？
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如果你的眼光夠敏銳的話，你會發現 Google Workspace 於近日悄悄全面更新了旗下產品的 Logo，這是自 2020 年後首次全面變更。讓線條更圓潤、柔和，四色均分被打破；Gmail 讓紅色佔比超過六成，日曆與 Meet 改走單色漸層，連白底圓框也拆了，你可能會納悶為什麼要這樣改？
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回首過去十年，為了彰顯 Google Workspace（當時稱：G Suite）的品牌一致性，Gmail、Google 雲端硬碟、Google 日曆、Google Meet 等應用程式皆採取一致的 Logo 色彩設定，也就是：由紅、黃、藍、綠等 4 色組成的幾何中空線條。不過現在設計趨勢正悄悄變化，新一版的設計雖然保留原先的攝影機、對話框等擬物造型，但色彩配置開始轉由漸層風格接手，使圖像邊界變得模糊，並呈現出過渡、融合的動態感，成為 AI 時代拿來定義自我的主流配置。
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我的觀察這不只是單純換皮而已，反而是品牌宣告邁向 AI 時代的象徵性訊息。我們開始看到 Google、Microsoft、Meta 不約而同把漸層寫進識別系統中，市場也幾乎把漸層跟 AI 畫上等號。可以解讀成當一間公司的產品換上了漸層色彩時，是在對投資人與用戶說：我們正站在這波 AI 潮流浪尖上。此時，漸層色彩所能提供的立體感與溫度，便成為最立竿見影的視覺途徑之一。

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* 來源： 數位時代｜Google Workspace 換 Logo 了！新版哪裡不同？
https://www.bnext.com.tw/article/91081/google-workspace-logo-refresh-ai-branding-trend
* 圖片來源：Google Workspace

#設計視野 梅西親吻金盃、南韓炸雞配啤酒，FOX Sports 用在地記憶激撞 48 國足球魂⠀⠀今日凌晨的法國對西班牙的四強賽首戰真是好看，堪稱是最強矛與盾的對決，最後西班牙以堅強的防守，力克法國晉級冠軍賽，可喜可賀。⠀⠀繼昨日提起的...
15/07/2026

#設計視野
梅西親吻金盃、南韓炸雞配啤酒，FOX Sports 用在地記憶激撞 48 國足球魂
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今日凌晨的法國對西班牙的四強賽首戰真是好看，堪稱是最強矛與盾的對決，最後西班牙以堅強的防守，力克法國晉級冠軍賽，可喜可賀。
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繼昨日提起的 FIFA Host City Poster Program 城市海報計畫，運用城市特色會製成海報進行城市行銷。美國當地負責本屆賽事轉播的 FOX Sports 也運用相同的概念，發起 Global Artist Series 計畫，邀請 48個參賽國的插畫家，畫出他們國家獨有的足球狂熱，當海報一字排開也是相當的可觀。
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不論是日本武士藍的調動感線條，或是阿根廷梅西親吻大力神盃的勝利瞬間，還有韓國炸雞啤酒配太極旗的觀賽日常以及巴西運用誇張的人體比例，捕捉足球運動中的速度、力量與激情。各國這些作品各顯特色，洋溢滿滿對足球的熱愛。
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我認為這系列海報創作以商業的角度檢視，不只能提升轉播黏著度，更讓球迷主動分享、討論甚至收藏。運用全球集結的圖像創作將賽事轉化成可觸及的文化資產，擴大商業影響範圍，讓真誠的足球狂熱超越資本主義下的表面包裝。
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* 圖片來源 / FOX Sports

#設計視野 Host City Poster Program 一城一張圖：2026世界盃如何讓城市自己說話⠀⠀昨日提到本屆世足賽事是歷史上規模最大的一屆，除了參賽隊伍增加到四十八隊，比賽場地也橫跨美、加、墨三個國家與十六個城市，為展現這...
14/07/2026

#設計視野
Host City Poster Program 一城一張圖：2026世界盃如何讓城市自己說話
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昨日提到本屆世足賽事是歷史上規模最大的一屆，除了參賽隊伍增加到四十八隊，比賽場地也橫跨美、加、墨三個國家與十六個城市，為展現這場全球慶典，FIFA 首度推出「主辦城市海報計畫 Host City Poster Program」，邀請 13 位在地藝術家，以各自城市的文化特色、歷史記憶、代表建築與自然景觀為靈感，創作專屬官方海報。
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這是一個很有意思的城市行銷題目，不管身在哪個城市都在回答一個問題，如何用一張畫面讓全世界記住。因此我們可以看到西雅圖用森林與海洋講故事；紐約用霓虹天際線展現能量；墨西哥城用阿茲特克文明底蘊感動人心；達拉斯用牛仔精神展現豪邁；休士頓用太空城歷史獻上未來感；溫哥華用山海地景展現純淨生態。每張作品都是精彩的城市名片，讓球迷認識每座城市的獨特美學。
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我認為這套計畫真正在賣的，不單只是周邊海報。它把城市記憶寫進球迷的購物車，也讓主辦地在 39 天賽程之外，多留一層可被轉發、收藏、掛牆的視覺資產。球賽會結束會散場。而掛在牆上的城市圖像一直都在。一座城若想被世界記住，先得讓人 願意多看第二眼。
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* 圖片來源 / FIFA.com

#設計視野 2026世界盃的Logo很無趣？看如何用彈性設計系統取代單一商標，在多元中創造共感！⠀⠀2026年世界盃足球賽正如火如荼的進行最後四強賽事，雖然平日不是足球迷，但也屢屢被血脈賁張的賽事所感染跟著大聲加油吶喊。⠀⠀你知道嗎？本...
13/07/2026

#設計視野
2026世界盃的Logo很無趣？看如何用彈性設計系統取代單一商標，在多元中創造共感！
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2026年世界盃足球賽正如火如荼的進行最後四強賽事，雖然平日不是足球迷，但也屢屢被血脈賁張的賽事所感染跟著大聲加油吶喊。
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你知道嗎？本屆賽事規模是歷史上最大的一屆，參賽隊伍增加到四十八隊，比賽直接跨越美、加、墨三個國家與十六個城市。但開賽前大家最關注、引發討論的，卻是一個看起來異常簡單的 Logo。
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本屆 Logo 由總部位於多倫多的設計機構 Public Address 創作。 單看外型就只是把獎盃疊在數字 26 上面，難免會給人覺得太偷懶的印象。但仔細一想，要把美、加、墨三個國家的特色都塞進同一個圖案裡，只會是一場災難。
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所以 Public Address 在這次的識別設計中刻意降低了 Logo 的敘事負擔，留下最簡單的骨架。我的經驗是，這反而解開了最難的題。藉由先建立共同入口，再把文化、城市與球迷故事留給整套識別系統去展開。把主角的位子讓給了主辦城市和球迷，讓每個人都有共鳴，讓大家一起上場。
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而 Logo 中的數字 26，不單只是年份標記，也是一個可延伸的視覺框架。為了讓多元內容不至於失控，FIFA 發展出兩套輔助圖案系統。一套負責突顯活力，透過鮮明色彩、重複放大的字形與動態感，呈現各城市與足球文化的能量；另一套負責建立連結，透過數字 26 的重疊、線條與混色，製造出具有凝聚力的視覺效果，讓不同元素被收束在同一套世界盃語言裡。透過電視轉播觀看賽事時，便可感受到本屆動態視覺相當有活力，清楚傳達運動的魅力所在。
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以這案例來看現在的商業視覺，或許不再依靠單一商標包辦所有事情，而是透過整套彈性系統在不同市場落地。設計系統根據各城市的文化靈活變換圖樣與配色，卻依舊維持整體的凝聚力。我認為這能真正包容多元，讓不同背景的群眾在差異中找到歸屬感，這才是設計的實力。
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* 圖片來源 / FIFA.com

#設計新聞 金曲37最佳裝幀由《SAX TAPE》奪冠，巧妙運用實體感官設計突破數位時代侷限⠀⠀上週六金曲獎順利落幕，其中我最關注的裝幀設計獎，恭喜吳建龍、亞歷三小憑《SAX TAPE》拿下。他們把實體唱片改造成一副派對眼鏡，並藏入 N...
29/06/2026

#設計新聞
金曲37最佳裝幀由《SAX TAPE》奪冠，巧妙運用實體感官設計突破數位時代侷限
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上週六金曲獎順利落幕，其中我最關注的裝幀設計獎，恭喜吳建龍、亞歷三小憑《SAX TAPE》拿下。他們把實體唱片改造成一副派對眼鏡，並藏入 NFC 晶片。你戴上它感應手機，能直接解鎖特製影片與視覺。真是非常大膽的設計，直接衝破了我對唱片的想像邊界。
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當然其他入圍作品也相當精彩。像是黃嘉宏的《暮夜徐行》用月相變化呼應生命動盪，東方羅盤和時序符號做成典冊，烘托出走進風雨仍從容的氣質。劉悅德把台語的質樸語感轉化為視覺語言，質樸中帶著張力。《睏 Sleep》黃品嘉、王馨用棉布堆疊出寢具造型，開闔之間散發安神香氛，模擬攤開棉被準備入眠的身體記憶。聶永真團隊用冷暖不同的藍色貫穿《女兒的九十九種藍》，封面與內頁呈現不同女子浮泳於水缸之中，溫柔承接了社會的喧囂。入圍兩項作品的吳建龍與力王、畢展熒則以螢光粉塑膠布作為《Hidden Album》包裝媒材，塗抹後畫面圖像會短暫浮現、旋即消逝。
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看完本屆的入圍作品感想是，當現代串流便利的把歌曲清單隨點播放，反觀唱片的實體包裝則轉生成為多感官的收藏品。這階段的設計已不再是單純裝飾，它是音樂創作者的概念實體化，承載與大眾對話的媒介。利用華麗多元的設計巧思，為音樂留下一件能觸摸的證明。
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* 圖片來源 / 夕陽音樂

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