Idealform 理式意象設計

08/05/2026

08/05/2026

Now Hiring: 2026 Summer Interns 【 2026 暑期實習生徵募 】

▩ 『視覺設計-實習生』

連續第6年開放暑期實習生的申請，2025年夏天我們應徵到1名優秀的實習同學，來自台科大-商業設計系；我們一起度過了紮實互動的夏天到秋天，因為這樣珍貴的經驗以及雙方在工作上的投入，在實習階段結束後，也建立了更綿長的合作關係至今，成為我們的一份子！而今年，想要持續這樣的交流與積累，再次向同學們公告，希望可以招募氣味相投的同學與我們一起在這個夏天，積累經驗，面對更多新鮮有趣的挑戰！

▩ 收件時間：即日起至2026.06.02 (二) 00:00 止

▩ 實習生徵求條件與方式：
◉ 暑期或年度實習生 1-2名 (限大專院校大四～研究所在學學生)。
◉ 具工作環節的細心、願了解小團隊的分工、誠懇負責並具實驗精神
◉ Adobe Illustrator , Photoshop ,Indesign此3套軟體需有中等以上的操作基礎。
◉ 具2D or 3D軟體技能者加分。
◉ 2026.06 中旬-09中旬，每週至少20小時（時間可議，需包含至少2個白天 （09:30-18:30））
◉ 實習期間將有交通與餐費津貼。
◉ 簡述未來希望在設計工作上的應用範圍，以及希望於理式實習期間獲得的經驗。
◉ 請備妥「作品集＋履歷」100MB以內的PDF為必備，可另附線上作品集＋履歷，寄至：[email protected]。
◉ 我們會仔細閱讀每份履歷，合適的同學將會收到通知進一步面談。
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09/04/2026

【 偶戲廟口新樂園──集藝戲坊｜2026臺灣戲曲藝術節 】

『野台』與其幕後操偶師的『手』，透過八仙彩、轉化臺灣常民色彩，藉舞台般的架構表達空間透視，呈現偶戲、廟口混合的生活與表演能量。手的姿態象徵操偶師之於偶的身體與情節，也代表偶戲表演中隱藏的控制與情感；以高飽和漸層與光澤效果呈現，融合數位光影、電子花車與八仙彩掛布的熱鬧喧囂，標準字則將「口」字，轉化為一顆花生，連結邊嗑花生、邊看戲的觀戲記憶。

“Wild-stage” folk opera and the puppeteer’s offstage hands are brought to the foreground. Drawing from Baxiancai (Eight Immortals–themed auspicious colors and hanging cloths) and transforming Taiwan’s everyday vernacular palette, the visual system uses a stage-like framework to articulate spatial perspective, channeling the lived energy where puppet theatre and temple-front performances intermingle. The gestures of the hands signify the puppeteer’s role in animating the puppet’s body and narrative, while also pointing to the hidden dynamics of control and emotion embedded in puppetry. Rendered through high-saturation gradients and glossy finishes, the overall image fuses digital light and shadow with the festive, fluid atmosphere of temple parade floats and Baxiancai drapes. In the logotype, the Chinese character 「口」 is reimagined as a peanut—linking to the tactile memory of cracking peanuts while watching a show.
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(以下摘自官網簡介)

廟口看熱鬧，還看門道！聽過「東南派」、「西北派」嗎？免驚，無講你毋知，其實這只是臺灣布袋戲劍俠戲與金光戲最常套用的正邪兩派分法，但布袋戲世界不只東南西北四角頭，歷兩百多年演變，早就形成臺灣獨有的布袋戲世界觀，上接古冊，下探奇俠，既擁江湖，更占全寰宇。這個奇幻交織，由市場與想像力決定的世界，充滿創意與危險——一不小心，就落於人後了。

《偶戲廟口新樂園》精挑各門高手，從「純棉」到「混種」，讓觀眾看見多種布袋戲技藝、風格，在舞台上交錯、撞擊、轉化的百年蛻變江湖現場，如何一派驚奇。

OPENTIX 購票：https://www.opentix.life/event/2000414118274936832
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設計統籌｜李孟杰
主視覺設計｜呂媛臻 .jhen
文宣設計｜呂媛臻、方律涵@fang.ll_0913 、塗芷妤
2D動態設計｜李孟杰、方律涵
行政統籌｜黃雪喬

印務統籌｜弘運文創
攝影企劃｜根本攝影

12/03/2026

【迷你蹦！Mini BOOM！】 視覺設計統籌

本次《迷你蹦！Mini BOOM！》主視覺以「微型」與「小至大的翻轉」為核心手法，將孩童觀看世界時的視野結合插畫家精巧的描繪，以放大鏡的搜尋為動態指引，象徵觀察、發現與探索，連結在微小事物中看見豐富宇宙的感知方式。

插畫家薛慧瑩老師藉由比例錯置，讓小屋、物件與手掌形成大小翻轉的趣味關係，並呼應展覽中，穿梭於袖珍世界與放大場景間的觀看經驗，視覺設計透過三色系列表達；反覆應用於數位與紙本文宣、專書之上；傳達一種童心、趣味，並通往袖珍世界的視覺入口。
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（以下摘自桃美館網站）

蹦！小世界也能有大驚喜！當我們用不同的視野觀看，世界又會變成什麼面貌呢？

展覽以「為你說故事」作為引言，從微小世界開啟一趟豐富旅程。「這是誰的『家』？」將和你一起認識袖珍文化的歷史，從「娃娃屋」展開一趟家屋與社會變遷的旅程。「世界大不同」則從「家」走入街道，穿梭時空觀看不同時代、類型的商店長出什麼文化面貌?你也可以親自走入「市集」展開遊戲，發現美學就在日常中!「噓⋯⋯打開奇想的盒子」 則打開袖珍風格與收藏文化的奇想，從微型配件的觀察與組裝，到巨型藝品的感官翻轉，邀請你遊走其中，體驗「小」與「大」的視野奇觀，還可以 自行創造、翻玩各種風格。

專案統籌｜李孟杰
插畫設計｜薛慧瑩
主視覺設計｜方律涵
手冊編排設計｜方律涵、林心嵐
2D動態設計｜陳筠雯
3D建模呈現｜方律涵
專輯裝幀設計｜李孟杰、方律涵
專輯編排設計｜呂媛臻、林心嵐
行政統籌｜黃雪喬
攝影企劃｜李孟杰、根本攝影

「紙品 | 巨圓紙業-光鑽白牛（請柬封套）、源圓紙業-多彩紙（專書封面）、恆成紙業-凝雪映畫（專書內頁）
印務整合 | 晶華彩色印刷

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More: idf-office.com

參展藝術家 | 袖珍博物館、鈴木貴彥、唐唐發、謝佳瑜、阿部乳坊、陳妍伶
策展團隊
桃園市立美術館 機構策展人 | 柯曉如
主辦單位 | 桃園市立美術館

15/02/2026

《2026 奔騰過關》 丙午馬年 春聯紅包

一如以往，理式今年仍然製作春聯紅包，和所有夥伴朋友們拜年，今年合作人氣插畫家 GGDOG ，以快跑跨欄的馬師，演繹什麼叫做『跑到飛』，希望新的丙午馬年，人人『奔騰過關』。

專案統籌｜黃雪喬
主視覺設計｜GGDOG、李孟杰
標準字設計｜李孟杰
2D動態設計｜方律涵、GGDOG
拍攝企劃｜GGDOG、 Combine Studio 根本攝影根本攝影
紙品 | 恆成紙業 / AUSPIC PAPER恆成紙業-雙面壹級卡
印務弘運 | 弘運 弘運文創設計

#跑到飛

05/02/2026

【 純棉與混種 @ 繁花世代 sûn mî 佮 ファイバー──2026臺灣戲曲藝術節 】

2026臺灣戲曲藝術節，從策展人提出的「純棉」與「混種」兩個相對性詞彙，探討戲曲在傳統「純」粹（經典、核心技術）與創新「混」種（跨界、現代融合）之間的交融與共生，視覺設計上嘗試表達一種「混沌未明」的有機運動狀態。畫面中的纖維、觸手、植物、雲氣與碎層質地，彼此牽扯、增生繁殖，像正在成型中的生物體，帶著不穩定卻具能量的動感；演繹戲曲在當代的多樣、繽紛與再生成能力，既扎根在地文化，又面向國際表演藝術。

透過影像合成與3D建模；交錯產出視覺元素；在細節上以旋轉、漂浮物質與純色粉綠背景構成，試圖營造一種持續中、滾動性高的節慶生命力。

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(以下摘自臉書簡介) 純棉與混種 @ 繁花世代 sûn mî 佮 ファイバー

說的是臺灣戲曲一直以來的樣子——
不怕混，越混越開花；
不怕變，變著變著就成了自己的路。
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從梨園戲、北管戲，
到布袋戲、歌仔戲、客家戲，
再到跨界舞蹈、多媒體創作……
昨日的混種，也能成為今日的純棉；
今日的混融，更將是未來的經典。
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購票資訊，打開臺灣戲曲百年的繁花盛景
https://tttc.tw/ttc03ljMRb
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設計統籌｜李孟杰
主視覺設計｜李孟杰
標準字設計｜呂媛臻 .jhen
文宣設計｜李孟杰、林心嵐、方律涵 .ll_0913
3D動態設計｜孟可研
2D動態設計｜方律涵
前期設計協力｜陳筠雯
行政統籌｜黃雪喬

24/01/2026

展期倒數兩天！

24/01/2026

【 創造即生活──Aino, Elissa, Alvar Alto 】

Aino, Elissa, Alvar Alto展，以「創造即生活」為思考軸線，將Aino、Elissa與Alvar Aalto的生命與共作關係，轉譯成一張多湖的芬蘭地形：透過與黃姍姍總監的雙向討論，讓主視覺呈現某種足夠簡約的平面語言；柔弧線段如水岸迴旋，既像湖面倒影，也近似曲木家具的彎折半徑。視覺以溫潤、崇尚自然的色階與紙感留白，讓空氣與光成為設計的一部分；同時抽取經典器皿的圓滑輪廓，疊合傢俱結構的節點、榫接與支撐秩序，形成克制而精準的韻律。

觀眾沿著這些曲線閱讀，彷彿走入Aalto的家與城市：日常之物，構成可被感受的風景。

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(以下摘自官網簡介) 阿爾瓦．阿爾托被譽為近代最具影響力的北歐建築師之一，他的創作與前後兩任建築師妻子──愛諾（𝗔𝗶𝗻𝗼 𝗔𝗮𝗹𝘁𝗼）跟艾莉莎（𝗘𝗹𝗶𝘀𝘀𝗮 𝗔𝗮𝗹𝘁𝗼）密不可分，在生活與創作之間，共同形塑出「Alvar Aalto」關心人、尊重自然、創造理想生活的人文建築風格，可說是 #為大眾而生的建築師。
​
《創造即生活》 展出逾 160 件模型與設計手稿原件，開展至今已有破萬人走入展場，一起感受阿爾托百年經典的設計！

設計統籌｜李孟杰
主視覺設計｜李孟杰、陳筠雯
封面設計｜陳筠雯
編排設計｜陳筠雯、林心嵐
設計協力｜Chiara Mendolia
行政統籌｜黃雪喬
攝影企劃｜Combine Studio 根本攝影

展覽工作團隊
展覽指導｜李彥良、李彥宏、黃姍姍
展覽策劃團隊｜蒂莫・里耶科、瑪莉・穆爾托涅米（阿爾瓦．阿爾托基金會）
展覽策劃團隊｜黃姍姍、 陳映芃、林佳靜（忠泰美術館）、吳耀庭（展覽諮詢委員）
展覽協調｜陳妍秀、蔡侑辰、張萃怡
行銷推廣｜李燕姍、章綺芸、劉語晴、林以寧
公眾服務｜洪宗平、蔡貝桾、林語慈
行政協調｜林欣怡
視覺設計｜Idealform 理式意象設計
展場設計｜十分建築｜王喆建築師事務所
展場平面設計｜60 Degree六十度有限公司
年表平面設計｜劉銘維
燈光設計｜絕對光度
多媒體工程｜適格藝術

09/01/2026

【黑水—2025臺灣美術雙年展 】展覽視覺統籌

此次台雙展，將「黑水溝」視為一種始終在流動中的界線，它既為地理現實，也是歷史與心理層面的不安定狀態。設計上，選擇以不相容卻彼此滲透的液態作為動態介質，讓『消光黑』與『射光藍』的油墨、以及具反射感的銀墨；在幾項文宣製作物中交互應用貼合；希望產生某種未被完全調和的狀態中並置。

這些具液態流動卻未明的層次，連結向殖民經驗、遷徙記憶與身份中難以被清楚命名的晦暗面。在無論紙本或數位、動態的製作物中；具備停留與反覆思索的臨界狀態。

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（以下部分摘自國美館網站）
「黑水」作為本屆臺灣美術雙年展的主題，帶有陰暗且潛伏之意象，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散，與多重殖民的恐怖經驗。展名靈感來自解殖理論學者瓦爾特‧米尼奧羅（Walter D. Mignolo）的「晦暗面」（darker side）概念，藉此探討臺灣藝術史中長期被忽略或隱沒的議題。

專案統籌｜李孟杰
主視覺&標準字設計｜呂媛臻
專書與刊物版型設計｜李孟杰、呂媛臻
美編完稿｜林心嵐
動態設計｜李孟杰、陳筠雯
行政統籌｜黃雪喬

紙品 | 長瑩紙業-煉金紙（專書封面）、恆成紙業-凝雪映畫（專書內頁）
印務整合 | 崎威彩藝有限公司
拍攝企劃｜根本攝影

策展人 | 賴駿杰 Jay Chun-Chieh LAI
主辦單位 | 國立台灣灣美術館
展覽時間 |2025/11/15 09:00 ~ 2026/03/01 18:00

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29/12/2025

VON WOLFE : The Garden Fortress
高雄市立美術館國際特展

【馮·沃爾夫的花園堡壘】視覺統籌

從藝術家最具辨識度的古典繪畫場景中，搜尋一種可以帶狀應用的視覺元素『帶刺的荊棘』，作為回應『花園堡壘』這個從外部視角觀看台灣的一種；擺盪在古典繪畫與新技術應用的混合式場景，視覺基調希望將顯性、銳利的元素放在正面以外的他處，透過多一層的閱覽層次與理解，顯現這位藝術家在古典技術下的當代應用與詮釋，且不斷在進化，因此『帶刺荊棘』成為一種蔓生的細節，穿插在每個銜接作品圖像的中介位置。
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（以下部分摘自高美館網站）
從早期以經典錯置詮釋詼諧創意，到近年結合AI科技與藝術的揉合運用，馮．沃爾夫在當代藝術脈絡中無疑佔據了獨特地位。藝術史上的重大革新如油畫到攝影，在被接受以前都曾面臨質疑，馮．沃爾夫深知將新的技術融入創作會遭遇阻力，然而他巧妙地平衡了人類感知與科技運用，將AI視為藝術家工具箱的延伸，為其視覺表現開拓了嶄新視野。馮．沃爾夫畫中色彩追求古典主義的優雅與當代戲劇性之間的和諧，他畫筆下的女性形象，則呼應了文藝復興時期臻品的優美姿態，然而這些人物卻在神情、肌肉與骨架中，流露出當代的精神張力，暗示著隱藏在華麗表象下的心理層面，呈現出幻夢般超現實的世界觀。

高雄市立美術館𝟏𝟎𝟏-𝟏𝟎𝟑展覽室
𝟐𝟎𝟐𝟓.𝟏𝟏.𝟏𝟓 － 𝟐𝟎𝟐𝟔.𝟎𝟒.𝟏𝟗
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專案統籌｜李孟杰
主視覺設計｜呂媛臻、陳筠雯
標準字設計｜李孟杰
專書封面與裝幀｜李孟杰、陳筠雯
編排設計｜陳筠雯、林心嵐
3D動態建模｜方律涵
行政統籌｜黃雪喬
紙品 | 聯美紙業-馬諦斯（請柬封套）、敦榮紙業-儷虹超雪（海報、專書內頁）
前期印刷協力｜秋雨創新
印務整合 | 天晴文化事業
攝影企劃 | 黃雪喬、 Combine Studio 根本攝影

More: idf-office.com

02/12/2025

【光影過渡之間 ：一隱照明設計作品集】書籍裝幀設計專案

很榮幸受邀Verse book 02作品專書的裝幀設計工作，在閱覽一隱照明設計兩位藝術創作者歷年的設計案例，在資料蒐羅的過程中，試圖整合某種照明設計之於一隱、一隱之於台灣建築藝術中間的一種獨有特徵，在這樣的基礎上如何轉譯成翻閱的經驗，是這一次書籍裝幀的重要問題與挑戰。

封面設計分為上下兩層，從 『Case04: 1895 乙未保台紀念公園』連結向『Case12: 馬祖北竿電廠』的橘紅光感，透過藍灰色珠光的星燦紙，在紙面上開出如同乙未保台紀念公園的矩型方框，錯落的展現書名的離散斑駁，如同在暗處流動的光影，形構出一件件雕塑建築的照明識別以及獨有建物的身份，因為多了一隱的光照與人文關懷，每一件光環境作品都因此顯得獨一無二，因此在平裝書的基礎上，試圖將錯落與非對稱的概念放入，形成介於說明性與作品專輯中間的非典型作品書。兩件取樣作品『1895 乙未保台紀念公園』、『馬祖北竿電廠』，也因此透過各自特徵的重混，融合成新的書樣態。 ＠YI.ng Lighting Design Consultant 一隱照明設計顧問

專案統籌｜李孟杰
執行編輯｜許羽君
封面與裝幀設計｜呂媛臻
編排設計｜呂媛臻
行政統籌｜黃雪喬
紙品 | 大亞紙業 極光紙-星光銀230g (封面＆拉頁)、 高階雪銅
印務整合｜ 崎威彩藝有限公司
攝影企劃｜ 黃雪喬、 Combine Studio 根本攝影
出版單位 ｜ 一頁文化 VERSE