嘉年華視聽中心

03/09/2026

《Klipsch Flexus Core 300 木紋色限量版》

一套真正能融入居家空間的7.1.4聲道家庭劇院

聲霸系統最大的優點，是安裝簡潔、不必配置複雜的環繞擴大機與大量喇叭線；但過去許多聲霸受限於單體尺寸與空間校正能力，雖然使用方便，聲音表現卻往往難以接近真正的家庭劇院。

Klipsch Flexus Core 300，正是為了跨越這道界線而生。

由Klipsch負責聲學設計，結合Onkyo在電子線路、訊號處理與製造方面的技術，搭配Flexus Sub 200無線超低音及Flexus Surr 200無線後環繞喇叭，建構出完整的7.1.4聲道系統。

這不只是一支聲霸，而是一套兼顧音質、環繞效果、空間美感與安裝便利性的高階家庭劇院。

【限量胡桃木色，讓音響融入生活空間】

一般聲霸多半採用黑色塑膠或金屬外觀，容易讓居家空間產生較強烈的器材感。

這次嘉年華視聽中心特別推出Flexus Core 300胡桃木色限量版，以溫潤自然的木紋搭配細緻織布與金屬質感，跳脫傳統聲霸冷調、制式化的印象，更容易融入木質家具、電視牆與現代居家裝潢。

它不只是一套影音設備，也能成為居家空間中的質感家具。

【Flexus Core 300：整套系統的聲音核心】

Flexus Core 300單機即具備5.1.2聲道架構，內部配置：

* 四支2.25吋前向單體
* 一支0.75吋Klipsch號角高音
* 兩支2.25吋向上投射天空聲道
* 兩支2.25吋側向單體
* 四支4吋高輸出低音單體

Klipsch經典的號角聲學設計，能讓電影對白更清晰、音效更直接，同時保有良好的細節、動態與能量感。

左右側向單體負責擴展前方音場，頂部向上投射單體則利用天花板反射，建立Dolby Atmos上方音效。即使只使用Core 300本體，也能呈現具有寬度、包圍感與高度感的聲音空間。

Core 300支援Dolby Atmos與DTS:X，無論觀看電影、影集、演唱會或遊戲，都能重現更完整的三度空間音效。

【Flexus Surr 200：真正的後環繞與後方天空聲道】

加入一對Flexus Surr 200之後，系統不再只是透過聲霸本體模擬後方效果，而是在聆聽位置後方建立實體環繞聲道。

每支Surr 200都具備：

* 一支3吋環繞聲道單體
* 一支3吋向上投射天空聲道單體
* 獨立供電
* 無線音訊傳輸
* 支援壁掛、腳架或平面擺放

電影中的車輛移動、飛行器掠過、雨聲、掌聲與環境音，可以從前方延伸至側面、後方與上方，讓整體音場真正包圍聆聽者。

Core 300的前方天空聲道，加上Surr 200的後方天空聲道，形成完整的四組高度聲道，使整套系統提升為真正的7.1.4聲道配置。

【Flexus Sub 200：12吋密閉式無線超低音】

一般聲霸套裝所搭配的超低音，經常受限於單體尺寸與音箱體積，只能增加一些低頻量感，未必能呈現真正家庭劇院所需要的深度與衝擊力。

Flexus Sub 200採用：

* 12吋長衝程低音單體
* 密閉式MDF音箱
* Class D擴大線路
* 低頻延伸可達26Hz
* 2.4GHz低延遲無線傳輸
* RCA／LFE有線輸入

12吋單體能為電影爆破、引擎、雷聲與配樂帶來更深沉的低頻下潛；密閉式音箱則讓低頻收放更俐落，除了電影具有衝擊力，播放音樂時也能保有較好的速度與控制力。

Core 300亦支援雙Sub 200配置。雙超低音不只是增加音量，更重要的是改善空間中的低頻峰值與凹陷，讓不同座位都能感受到更均勻、更完整的低頻能量。

【Dirac Live：真正因應空間進行聲音校正】

再好的器材，放進不同的居家空間，都會受到牆面、家具、地板、天花板及喇叭擺位影響。

常見問題包括：

* 某些位置低頻過多
* 某些座位低頻明顯不足
* 電影對白被背景音效掩蓋
* 中頻受到空間反射影響而顯得混濁
* 左右及前後聲道音量不平衡
* 環繞音效無法準確銜接

Klipsch Flexus Core 300最大的特色之一，就是內建專業級Dirac Live空間校正技術。

Dirac Live會透過麥克風量測實際聆聽空間，分析喇叭與空間之間的頻率響應、時間及相位問題，再依照量測結果進行修正。

這不是單純調整高音、低音，也不是套用制式EQ，而是依照每一個家庭的空間條件，建立專屬的聲音校正曲線。

經過適當校正後，可以讓：

* 電影對白更集中、更清楚
* 低頻更均衡、更有層次
* 前後聲道銜接更自然
* 音效定位更加準確
* 音場更完整、更具包圍感
* 音樂播放更乾淨、更有細節

【電影、音樂與遊戲都能全面提升】

Flexus Core 300不只是為電影而設計，也支援Apple AirPlay、Google Cast、Spotify Connect、TIDAL Connect、藍牙及網路串流播放。

無論觀賞Dolby Atmos電影、聆聽演唱會、播放串流音樂，或連接遊戲主機，都能享有Klipsch鮮明、直接且富有動態的聲音特色。

同時提供HDMI eARC、HDMI 2.1直通、光纖與USB等連接方式，可以整合電視、遊戲主機及其他影音訊源。

【不只買到器材，更要讓器材發揮真正實力】

許多家庭劇院買回家之後，只完成基本連接便開始使用，卻忽略了喇叭擺位、超低音位置、聲道音量、距離與空間校正的重要性。

相同的器材，經過專業量測與調整後，往往能呈現截然不同的效果。

因此，嘉年華視聽中心這次不只提供限量版優惠，更加贈關培青老師Dirac Live專業到府調音服務，依照客戶實際空間與主要聆聽位置進行量測、校正與整體調整。

這項到府調音服務行情價為12,000元。

【限量優惠方案】

Klipsch Flexus Core 300木紋色限量版完整組合：

* Flexus Core 300木紋色聲霸
* Flexus Sub 200 12吋無線超低音
* Flexus Surr 200無線後環繞喇叭
* 完整7.1.4聲道家庭劇院
* 內建Dirac Live空間校正
* 支援Dolby Atmos與DTS:X
* 加贈關培青老師Dirac Live到府專業調音

原價79,800元

限時特價69,800元

再贈價值12,000元專業到府調音服務。

不只省下10,000元器材費用，更讓整套系統依照您的居家空間完成專業校正，充分發揮應有的聲音表現。

真正好的家庭劇院，不只是規格上的聲道數，也不只是把器材帶回家。

從器材搭配、空間配置、喇叭擺位到最後的專業校正，每一個環節都會決定最後聽見的聲音。

Klipsch Flexus Core 300木紋色限量版，讓高階家庭劇院不必充滿器材與線路，也能兼顧聲音、美感與生活空間。

數量有限，歡迎向嘉年華視聽中心洽詢及預約體驗。

到府調音服務以新竹以北地區為主，其他地區須另行安排時間。

01/09/2026

即將對外正式開放預約試聽的全新嘉年華視聽中心

準備好了 全新世代 Klipsch The Nines II, The Sevens II, The Fives II

歡迎大家預約試聽

屋企放唔到 Subwoofer？Klipsch The Nines II 雙 8 吋低音直打心口！💥

各位 Post76 師兄！今集小瑟喺工作室為大家開箱實測 Klipsch 最新推出嘅 The Nines II 一體式音響系統！📦✨

今代 The Nines II 唔單止繼續有 Klipsch 標誌性嘅 1 吋鈦金屬號角高音 ＋ 8 吋陶瓷複合低音單元，仲要係與 Onkyo 合作開發！ 最勁係加入咗主動式喇叭少有嘅 Dolby Atmos 同 DTS:X 解碼支援！🎬🎶

💡 小瑟實測重點懶人包：
✅ 免加超低音：雙 8 吋低音喺工作室開到 70 多度已經極之震撼！低頻沉浸深厚，睇《九龍城寨》拳腳風聲拳拳到肉！
✅ 號角高音清晰對白：即使低頻極重，人聲對白依然突顯洪亮，完全無被低音掩蓋！
✅ 免費 Dirac Live 加持：內置 Dirac Live（20Hz-500Hz），修訂低頻波浪，聽黑膠同音樂即時感覺聲音極之乾淨、層次感大提升！
✅ 端子超齊全：HDMI eARC (支援 8K/Atmos)、Phono 黑膠輸入、USB DAC、光纖同軸，連 XLR 平衡訊號 都支援！

無論你係想睇戲打心口、串流聽歌，抑或玩黑膠唱盤，一部搞定！想知詳細聽感同 Dirac Live 校正教學？即刻睇完整評測影片啦！👇👇

🎥 YouTube 完整實測影片：https://youtu.be/RMZg8Z0d9_Q

💬 師兄們覺得今代 Klipsch 呢對大書架主動式喇叭夠唔夠吸睛？歡迎留言一齊討論！

👇 #主動式喇叭 #一體式音響 #家庭影院 #小瑟玩音響

01/09/2026

胡桃木色，更有高級傢俬的質感~

如果說一般 Soundbar 是為了「讓電視聲音變好聽」，那麼 KLIPSCH FLEXUS CORE 300＋SURR 200＋SUB 200 所組成的完整系統，目標顯然不只是如此。這套系統真正讓人印象深刻的地方，是它把 KLIPSCH 傳統美式喇叭所擅長的能量感、動態、厚實....

01/09/2026

嘉年華全新的視聽中心，即將準備就緒。

這一次，我們重新規劃了更完整的影音體驗空間，依照不同的使用需求，分為三大專區：
* 雙聲道發燒音響專區
* 雲端智能卡拉 OK 專區
* 多聲道音樂與家庭劇院專區

從純粹的兩聲道音樂欣賞，到在家輕鬆歡唱，再到沉浸式多聲道影音體驗，希望讓每一位來到嘉年華的朋友，都能實際感受到不同系統、不同空間所帶來的聲音魅力。

目前各項設備與空間正在進行最後的整理與調整。

待一切準備妥當後，我們會正式在網路上公告開放體驗時間，再誠摯邀請各位音響同好、老朋友與新朋友蒞臨嘉年華視聽中心參觀、交流與指導。

全新的嘉年華，即將與大家見面。

23/08/2026

21/08/2026

20/08/2026

線材到底會不會影響聲音？

我們自己的感受是：線材確實會帶來聽感上的差異，但前提是整套系統本身已經調整到一定程度。

如果空間聲學、喇叭擺位、電源極性、器材搭配，甚至左右聲道平衡都還沒有處理好，這些較大的變因就可能把細微差異蓋掉。這時候聽不出線材差異，其實也很正常。

相反地，當系統越調越精細，背景越乾淨、定位越清楚，很多原本不容易察覺的變化就會慢慢浮現。有時候換一條線、換一種接法，甚至某些線材調換方向，都可能讓人感覺到聲音有所不同。

嘉年華視聽中心之前也曾舉辦過線材雙盲聆聽測試。在主持人與受測者都不知道當下使用哪一條線材的情況下，確實有不少人可以反覆辨認出差異，甚至能描述不同線材在音場、厚度、細節或高低頻上的不同傾向。

當然，這不代表「只要自己聽到，就一定是科學事實」。線材本身的電阻、電容、電感等差異可以量測，但這些差異究竟在什麼條件下會進入人耳可辨識的範圍，仍然有很多值得研究的地方。

科學的態度，不應該是「目前沒有完整證據，所以現象不存在」，也不應該是「我聽到了，所以一定是真的」。

更合理的方式，應該是從反覆觀察到的現象出發，試著控制變因、重複驗證，再去尋找背後可能的原因。

所以線材到底有沒有差？其實不用急著替別人下結論。

把自己的系統調整好，找幾條線，請朋友協助做個盲聽，親自聽聽看，或許你自己就會得到答案。

18/08/2026

嘉年華視聽工作室調音擺位，使用蔡克信醫師傳授的十八掌擺位法，可以充分的把器材的潛能完全發揮出來。

在徵得蔡醫師同意後，我們將蔡醫師著作的《 調音秘笈 》十八掌擺位法的施作方式摘錄如下：

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調喇叭的第一步，是決定您聆聽的皇帝位。作為訓練，您不妨將喇叭擺靠背牆開始。（許多人喜歡如此擺位似乎有豐滿的低音，其實是虛胖。）若要快速，則可從1/3空間處或視覺優處開始。原則上喇叭間距不超過3.5公尺。首先，喇叭不轉角，正面朝前，所謂內投（toe-in）或外投（toe-out）留到最後微調之用。第1招先檢視喇叭左右是否接對。看似理所當然，接反卻是在音響展或音響店常見的事實。這第1招【取自Stereophile Test CD2】，讓您檢視人聲或低音吉他是否發自左右喇叭之間正中，在音場較深處。假設中位偏左，您可將左喇叭住外移，或右喇叭住內移，或右喇叭往前移。反之亦然。您要採取何種移法，可以人聲口型大小做參考。若太緊以拉開喇叭為宜，若太松則縮小喇叭間距。請記得，調正中間定位之後，才可以進行下一步。暫時不去考慮頻域平順與否。

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第2招同樣取自【Stereophile Test CD2】，正相與反相的檢測。先是反相示範，您聽到的是懸在半空中無法理清的音像，即人聲或低音吉他聲沒有明確的輪廓。正相示範則可聽到音場正中輪廓明確的人聲或低音吉他聲音像。若非如此，應是喇叭有一隻正負接線接反。當然也有遇到擴大機喇叭端輸出弄反的情況。無論如何，以耳聽為憑。正相呈現極為重要，否則以下的調音即無意義。

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第3招對一般音響迷不重要，對要求極致調音者仍不可忽視。取自Chesky的測試唱片。在絕對（正常）極性，您應當聽出在音場正中小號獨奏以非常凝聚的形體吹出。在反轉相位，小號獨奏以稍寬的形體表現。這與反相完全沒有形體不同。您可反覆比較就能了解。若喇叭在正常極性出現反轉聲形，請檢查電源插頭正負是否插反。在目前電源大多採用3插頭的情形，極性反轉發生的機會大為降低。

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接下來的3招都是取自梅紐因解說的【管弦樂團的樂器】CD。在LP時代就有英、法、德語版。所有示範樂段都來自多位名指揮家與樂團的錄音，是認識音色與表現的絕佳參考。對於不了解何謂頻域平順的，我常建議用耳機（平價即可）聆聽這張CD內各種樂器的拉奏作為學習，因為它的每一節每一段音樂旋律頻域都是平順的。
在第4招，您可以在這張CD的弦樂部小提琴，聽到音場正中梅紐因的解說，這也可提供移動喇叭後隨時檢測正中音像有否偏離的參考。另外，音場左中有各種小提琴技法的示範，也可提供中音與高音延伸絕佳參考。不過，通常我會把這招放在低音調妥之後微調再用，特別是以toe-in或toe-out調節中高音域音像的結像度。

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第5招，大提琴，除了提供人聲正中定位參考，右側喇叭中與大提琴先拉出4個音符，然後才是獨奏大提琴的下行與上行旋律掃描，正可提供檢視右側喇叭低音域是否平順的參考。如果低音太多，就將喇叭離開後牆往前平移。直到低音適量。反之亦然。原則上，兩側喇叭同步移動。到最後微調時可只動單側。由於各個音響空間規則不一，調音完成，兩側喇叭呈現不對稱是極其自然的結果。

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第6招是低音提琴。同樣提供中間定位以及右側喇叭更低音域調整參考，也是先大提琴再出現低音提琴的頻域掃描，調整原則一如第5招。

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選自這張【大提琴與吉他二重奏】CD第13軌（Dotzauer的【Potpourri Op.21】）的第7招，是非常好用的一式。您只要聽第一樂章稍慢版，音場右中是吉他。大提琴從高把位到低把位的拉弓，正提供中頻到低頻的掃描，也是檢視左側喇叭中低音域平順與否的指標。若是大提琴的形體過肥不凝聚，表示低音過多，喇叭得離開後牆往前移。反之亦然。提醒您，移動喇叭時以公分計、並在地板上以膠帶作記號，作移位時過猶不及的參考。反覆運作直到頻域平順，實體明確。生手使用此招，起初不專注大提琴部分即可，等到心有餘力時，可同時兼聽音場右中的吉他。當調音正確時，吉他形體明確，撥弦的基音與泛音結構也會自然明確。

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第8招是取自【與低音提琴對話】第1軌，著名的羅西尼【大提琴與低音提琴二重奏】第一樂章。音場左中是大提琴，右中是低音提琴，提供左右喇叭低音域平順與否的評估。請注音大提琴拉弓的形體與低音提琴撥奏的量感，同樣看低音過多或過少，決定喇叭離後牆或近後牆的移位。在低音提琴尾段的拉弓擦弦若不清晰同樣是低音過多的表徵。若是左右喇叭大致平順，但形體稍大，則可將喇叭後緣往外作toe-out。如此可稍減低音並使音像較為凝聚。

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義大利The Bass Gang低音提琴四重奏技藝高超，唱片錄音更是發燒至極。選自其專輯【LaContrabassata】第8首，改編自古諾的《牽線木偶的喪葬進行曲》（Funeral march of a Marionette），四把低音提琴分居音場左前、左中、右中、右前。如果您在調音精準的喇叭四周行走，都會聽到非常清晰又平順的低音提琴頻域與纖毛畢露的弓弦際會。因此這一第9招通常用於調音完成，作為評估或細微精調之用。

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第10招選自兩位爵士大師的二重絕唱。低音提琴手Ray Brown在音場左中拉奏Monk著名的Round About Midnight旋律，吉他手Laurindo Almeida在音場右中撥彈貝多芬的月光奏鳴曲主題，爵士與古典，如慕如泣，溫馨對語，卻也是絕佳的調音參考樂段。請注音低音提琴在前半樂段的高把位線條，以及後半樂段的低把位潛沉、紮實與量感，都可作為調整左側喇叭離牆或近牆的指標。另外，音樂起頭的吉他獨奏，也要呈現實體感，清晰的音箱，以及撥奏可感的平順泛音結構。當然，在低頻有限或無超低音的喇叭，要調出左側平順下沉的低音提琴即可，切勿以膨脹低音誤作低域。

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1970年代日本著名音響評論家菅野沖彥為Audio Lab Record混音製作一系列爵士唱片，後來也以CD復刻。2000年由Octavia唱片母帶重製並以SACD發行，音效明顯勝過CD。第11招與12招即采自其中專輯。第11招St.Thomas（【Side by Side】第7首）是由左喇叭貝斯，正中鋼琴，右喇叭鼓組演出的三重奏。調音仍以左側的貝斯（低音提琴）為指標，同樣以貝斯的音域（40-200Hz）加泛音是否平順，形體是否凝聚並且不緊不松決定喇叭離牆與近牆。中間的鋼琴提供史坦威的音色與質感參考，右側的鼓組為瞬應與高頻延伸評估。

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第12招選自【對話】第一首的（鼓組與貝斯），作為調音或評估都非常實用。雖然是二重奏，由於採用近距離麥克風拾音，可說是鉅細靡遺。鼓組在音場後排橫跨左右，貝斯在其前左中位置，二者的音像雖大卻是呈相對正常比例。鼓組大鼓雖非巨大，其適度量與沉是中低域的參考，小鼓的鼓皮震動得呈現清透，敲鈸的瞬應要極利落，高頻動態要夠又要飄逸。刷鈸更是低音量解析的考驗。貝斯的撥奏一方可供低音域調校參考，其高把位的急撥弦振是否音階清晰又有餘韻，都是精細調音的絕佳指引。

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人聲低音炮趙鵬的船歌，從序奏的叮噹與流水聲，即可評斷高音域的延伸與解析。接著從音場正中下捶的大鼓雖非巨大，卻是低音域足缺有無的指標。人聲除了提供中間定位參考，其唇齒聲也是中高頻是否過度強調或凸出的參考。從這第13招開始到第18招通常作為細微調音或評估系統之用，對初入門者並不建議由此開始。

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1964年英國的笛卡唱片為營造更明確的三度空間錄音，於是有一系列所謂Phase 4 Stereo錄音出現。這張由Peco Pena領導的弗拉明戈樂團，是一活生經典之作。在調音精準的喇叭，第14招從左右喇叭往後展開一個方形落地木板舞台，一般錄音大多從喇叭後緣開啟音場，這一錄音 則是從前緣。您可以發現左喇叭前緣處有坐著的歌者，最後排有吉他手。四周有吆喝拍手群眾，音場中有動態舞者，都栩栩如生，來自四周的迴響更增加空間感。最重的是，從舞鞋踏跳木板或舞者跑跳，來自地板的反響即可判斷喇叭能達到低頻的程度，要完美展現，一定要有極低頻，30Hz是起碼。

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挪威KKV唱片演錄俱佳，即使聽不懂語言文辭，也無礙美的感受，也是音響的最苛考驗。第15招選自【守護天使】，女高音與管風琴合奏專輯第4首的Som dend Gyldne Sool frembryder，即為例證。1689年的宗教民歌現代重編，在教堂的錄音，回音稍長卻完全不影響音符的清晰度。女高音居音場正中稍偏左未及左中，體型可以感受如真人在教堂的比例大小，她清秀又具穿透力的歌嗓極具感染力。伴奏的管風琴可以上窮碧落下黃泉形容，曲式之繁複又幻變，不諧和卻有序，既引人入勝更考驗音響系統的大小動態與解析力。

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這一年輕弦樂團展現無比活力，整齊劃一，默契無間的音樂性與音響性。第16招即是選自其專輯中布列頓的《Simple symphony 第一樂章》，在極低殘響與直接透明的錄音中，提供您檢視系統的質感、解析、瞬應、頻域平順與整體平衡。

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已故錄音大師John Eargle是音場派錄音的實踐與教育者。他在Delos唱片留下許多經典作品，也極有心選出其中曲段集成專輯，並逐曲解說音響聆聽。【SymphonicSound Stage】與這張【Engineer’s Choice】都值得音響迷按圖索驥。第17招即選自其中第7首的《葛立格的鋼琴協奏曲慢板樂章》。由於名指揮Gerard Schwarz與西雅圖交響樂團的排列異於尋常，所以在音場前排左右分列第一與第二小提琴組。前排左中是大提琴組，右中是中提琴組。第一小提琴組後音場最左則是低音提琴。大提琴組後排是木管組。音場最後排從左到右為法國號、敲擊樂組、小號與長號、低音號。了解相對透視位置有助於評估您調音的精準度。在這一樂章起始，您應當聽到兩側小提琴組弱聲綿密的合奏，逐漸中低音弦群加入營生豐潤絲綢般弦韻，然後法國號進入和弦。請注音主奏的鋼琴，如同音樂會現場形體比例出現，但是琴韻的迴響仍清楚縈繞舞台側牆。這一如真的音效就是錄音師的技藝。在這一錄音，Eargle特別在離開鋼琴2英尺處以一對心型麥克風以較低適當電平拾音的效果。

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【被丟棄的寶貝】這張專輯是我所認知台灣有史以來至今最好的打擊樂錄音，名師宋文勝的經典作品。由台北打擊樂團在中○新生教會的錄音。第18招就是選自其中的《為打擊樂四重奏的三首小詩》（金希文作曲）第三首《擺動你的手臂》。您應當明確【看】到在音場深處，四位打擊樂手連成一氣，活生跳躍。在音像的定位
以上是蔡克信醫師所研究整理出來的十八掌擺位法，如果愛樂同好對於這個擺位方法有興趣的話，可以關注「蔡克信調音研究社」粉絲頁，報名上課。