Arturo Haro - Identidad Visual - Consultor Gráfico

27/03/2026

Si estás pensando en aprovechar el Mundial de Fútbol para promocionar tu negocio podrías hacerte acreedor a una mega multa:

El Senado aprobó una reforma a la Ley Federal de Protección a la Propiedad Industrial, la cual será enviada a la Cámara de Diputados

24/03/2026

Los cuatro astronautas que viajarán a la Luna en la misión espacial Artemis II de la NASA han diseñado este emblema para representar la misión que hace referencia tanto a su destino lejano como al hogar al que regresarán. Esta tradición proviene de los diseños de antiguos parches militares. La tripulación dio a conocer este parche de misión hace casi un año, el 2 de abril de 2025.

El parche representa esta segunda misión, pero también significa «AII», porque no es sólo el segundo gran vuelo de las misiones Artemis, también representa el esfuerzo de descubrimiento que busca explorar por todos y para todos. Hace referencia a la famosa foto «Earthrise» (Su traducción sería algo así como «ATierracer», en lugar de un «Amanecer») tomada desde la órbita lunar por el astronauta William Anders en 1968 y que muestra de la salida de la Tierra vista desde el horizonte lunar.

La escena de la Tierra y la Luna representa la naturaleza dual del vuelo espacial humano. La Luna representa el destino de exploración, y se centra en el descubrimiento de lo desconocido. La Tierra representa nuestro hogar, desde la perspectiva que se obtiene cuando miramos hacia atrás para ver el planeta que compartimos y aprendemos lo que es ser humano. La órbita alrededor de la Tierra destaca las misiones de exploración en curso que han permitido a Artemis fijar una presencia a largo plazo en la Luna y si todo marcha bien próximamente, Marte.

El primer diseño de parche de misión espacial de la NASA fue trabajo del astronauta Gordon Cooper para la misión Gemini 5 del año 1965. El actual diseño para la misión Artemis II es del artista estadounidense Greg Mancheess.

Créditos de las imágenes: NASA.

27/11/2025

Menciona el diseñador Gilberto Malagón que es «una marca discreta»… coincido con él y agrego: aquí la prueba de que una imagen de identidad o logo no necesariamente están hechos «para llamar la atención» —como erróneamente piensan muchos— un logo sirve para identificar y que el público pueda diferenciar un producto o servicio de otro y listo. Tan-tán.

Algunos autores como Belluccia se refieren a este «llamar la atención» como «estridencia»: hay logos estridentes y otros como este (y muchos más) que no lo son: son más bien discretos. No todo lo que se diseña se diseña para «llamar la atención».

Hay logos bonitos, discretos, callados, estrafalarios, sofisticados, francos, abiertos, elitistas, sugerentes, explícitos, feos, toscos, finos, delicados, estilizados, etc.

El diseñador verdaderamente hábil es el que sabe detectar qué tipo de imagen de identidad necesita su cliente. Y aunque su cliente le diga que quiere «llamar la atención» o «destacar» hay que saber interpretar lo que realmente necesita y materializarlo.

La imagen de RED es un buen ejemplo de ello.

08/10/2025

28/09/2025

Mascotas mundialistas

23/08/2025

🎬 ¿Sabías que un solo hombre definió la identidad visual de medio siglo?

Saul Bass no solo diseñó carteles y secuencias icónicas para Hitchcock, Kubrick o Scorsese.
También creó logos que marcaron época: AT&T, Warner, Minolta, United Airlines…
Marcas que seguimos viendo hoy con ligeras variaciones, pero con la misma fuerza de su trazo original.

Lo curioso es que, a pesar de haber diseñado para Hollywood y para grandes corporaciones, su nombre sigue siendo casi desconocido fuera del mundo creativo.

🔑 Lección: el diseño más poderoso es aquel que trasciende al diseñador.
Tus obras pueden hablar por ti mucho más que tu firma.

23/08/2025

A continuación, presentamos la evolución de la identidad gráfica de Comercial Mexicana, desde el principio utilizaron logotipo y un símbolo —el pelícano—, la disposición de ambos elementos era variable según la necesidad.

Con el paso del tiempo y los rediseños en la identidad, estos acomodos se fueron organizando en lo que hoy conocemos como arreglos horizontales y verticales —principalmente—. En algunas aplicaciones también se añadían gráficos complementarios como envolventes, estos ajustes no se consideran un rediseño, sino simples ajustes, retoques o lo que comúnmente se denomina «restyling».

Investigación y restauración: Gilberto Malagón Díaz.
2025. Todos los derechos reservados.