株式会社インディゾーン, 浜松町2丁目7/11, Minato-ku (2026)

11/06/2026

🎬【Pixar in a Box】
シェーディング入門
表面の見た目はどう作られるのか？
Khan Academy 無料学習コース紹介！
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ピクサーとKhan Academyが共同制作した
無料オンライン学習コース
「Pixar in a Box」より
シェーディングの基本を紹介する
動画をご紹介します。
Pixarのシェーディングアーティスト
ベスとアナの2名が
映画に登場するキャラクターや物体の
「表面の見た目」がどのように作られるのかを
分かりやすく解説しています。
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🔍 シェーディングとは？
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シェーディングとは
映画に登場するあらゆるものの
「表面の見た目」を作る仕事です。
3Dモデルが作られた時点では
表面の特徴はまだ何も決まっていません。
▶ どんな素材でできているのか
▶ どんな色をしているのか
▶ どのように光を反射するのか
▶ どれくらいなめらかでデコボコしているのか
シェーディングアーティストは
テクスチャやマテリアルの設定を作り
キャラクターやセットに
「本物らしい素材感」を与えていきます。
目指しているのは
「本物そのものを完全に再現すること」ではなく
「本物らしい」と感じられる
本質的な特徴をとらえることです。
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💡 表面の「質感」を見極める
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表面を作り始めるとき
参考画像や現実世界にあるものを観察し
主に3つの要素に注目します。
▶ 色
▶ 光への反応（反射やツヤの出方）
▶ 凹凸（なめらかさやデコボコ感）
🔷 アーロの肌の参考は「多肉植物」
映画『アーロと少年』のアーロには
若々しくみずみずしい印象が必要でした。
参考として使われたのが
ティタノプシス（Titanopsis）という多肉植物です。
▶ 細胞のような形が連なるパターン
▶ 細胞の内側と外側で異なる色
▶ 鋭くなくやわらかく広がる光沢
▶ 細胞部分が表面から少し盛り上がったデコボコ感
こうした主な特徴をつかんでから
パターンの制作へと進みます。
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🎯 自然さの鍵は「制御されたランダムさ」
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コンピュータは規則正しいパターンを
作るのが得意です。
しかし自然界にあるパターンは
完全に規則正しいわけではありません。
構造を保ちながらも
小さなばらつきや不規則さがあるからこそ
自然物らしい表情が生まれます。
つまり自然なパターンには
ただの無秩序ではなく
「制御されたランダムさ」が含まれています。
このランダムさを
説得力のある形でCGに取り入れることが
シェーディングの大きな挑戦のひとつです。
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⚡️ Pixar in a Box の全体像
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15のユニットで構成され
映画制作の主要な工程を幅広く学べます。
▶ ストーリーの作り方
▶ 照明・色彩・カメラ
▶ キャラクターモデリング・リギング
▶ エフェクト・シミュレーション
▶ レンダリング
▶ 完全無料で学習可能
▶ 動画はテーマごとに短くまとめられており
　気軽に学べる
▶ 人気動画は100万回を超える視聴数
▶ 演習でコードを書いて
　実際にキャラクターを動かす体験も可能
▶ 英語版を中心に公開
　字幕・自動翻訳を活用しながら
　自分のペースで学習できる
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▶ 詳細・学習はこちら👇
https://indyzone.co.jp/archives/20287
#シェーディング
#コンピュータアニメーション #無料学習

10/06/2026

👗【Marvelous Designer 2026.0】
新機能チュートリアル
トゥーンシェーダー公開！
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Marvelous Designer 2026.0で追加された
新機能「トゥーンシェーダー」の
チュートリアル動画を公開しました。
トゥーンシェーディングとは
アニメ調やカートゥーン調の見た目を作るための
レンダリング表現です。
VRChatなどのバーチャルアバター向けコンテンツや
UnityベースのVR・3Dワークフロー
VRM形式のMToonマテリアルにも
関連する表現として広く使われています。
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⚡️ トゥーンマテリアルの主な設定項目
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🔷 ベースカラーと影色
▶ ベースカラー：明るい部分に表示される基本色
▶ Shade Color：影の部分に適用される色
▶ Hardness：影の境界のシャープさを調整
▶ Shift：影が出始める位置や範囲を調整
リアルなグラデーション状の陰影ではなく
アニメ調のはっきりとした影を作れます。
🔷 エミッション
マテリアル自体が発光しているように見せる設定。
外部ライティングに左右されず
暗い環境でも明るく見せたい部分に使用。
Emission Mapで発光範囲をテクスチャで指定可能。
🔷 リムライト
輪郭付近に光の縁取りを加える表現。
シルエットや立体感の強調に有効です。
▶ Fresnel Power：リムライトの太さとシャープさを調整
▶ Lift：リムライトが現れる位置のオフセットを調整
🔷 アウトライン
キャラクターや衣装の輪郭に線を加え
カートゥーン調の見た目を作ります。
▶ None：アウトラインなし
▶ World：ワールド空間の幅を基準に生成
▶ Screen：画面上のピクセル幅を基準に生成
▶ Width・Color・Outline Mapで細かく調整可能
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🔧 VRMインポートとプレビュー
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Marvelous Designer 2026.0では
VRMファイル形式にも対応。
▶ VRMアバターを読み込んで
　衣装を着せたりフィットを確認したりできる
▶ トゥーンシェーダーでアニメ調の見た目を確認しながら
　シワやシルエットを調整できる
▶ VRChatやバーチャルアバター向け衣装制作に活用しやすい
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詳細はこちら👇
https://indyzone.co.jp/archives/20439
#トゥーンシェーダー
#アバター #衣装制作

10/06/2026

🎬【Pixar in a Box】
リギング入門
キャラクターに「命」を吹き込む仕組み
Khan Academy 無料学習コース紹介！
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ピクサーとKhan Academyが共同制作した
無料オンライン学習コース
「Pixar in a Box」より
リギングの基本を紹介する動画をご紹介します。
Pixarのリギング・テクニカルディレクター
ブライアン・グリーン氏が
キャラクターに「命」を吹き込むための
仕組みを分かりやすく解説しています。
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🔍 リギングとは？
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リギングとは
デジタルモデルに操作用の仕組み
つまりコントロールを追加し
アニメーターがそのモデルを動かして
演技できるようにする工程です。
生き物の動きをよく観察すると
一つの動きが体のほかの部分にも
連鎖的な反応を引き起こしています。
たとえば笑顔のとき
動いているのは唇だけではありません。
▶ 頬がふくらむ
▶ 目の周りの皮膚にしわが寄る
▶ あごのあたりも形を変える
この連動した形の変化を
「変形（deformation）」と呼びます。
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💡 デフォーマーとは？
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リギングでは
何百種類ものデフォーマー（変形ツール）を使います。
デフォーマーはそれぞれ
動きの影響を受ける多数の点（ポイント）同士の
関係を定義する数学的な仕組みです。
たとえばサリーの口をリギングする場合
🔷 回転（rotate）デフォーマー
　三角法を使ったシンプルな変形。
🔷 リパルサー（repulsor）
　形を内側や外側へ押し出すデフォーマー。
　頬に取り付けてあごの動きと連動させることで
　あごを動かしたときに頬も自然にふくらむ。
サリーの顔だけで
500を超えるデフォーマーが使われています。
しかもそれは顔だけの話です。
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🎭 キャラクターは映画の「俳優」
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体の各部位が互いにどのような影響を与え合うのかを
デフォーマーによって定義したら
もうひとつ忘れてはいけないことがあります。
キャラクターたちは映画の中で
演技をする「俳優」だということです。
そのため求められる動きは
現実の生き物より少し大げさになることがあります。
動きを少しだけ誇張することで
キャラクターにさらに生命感が加わり
スクリーン上でより魅力的で
心を動かす存在になるのです。
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⚡️ Pixar in a Box の全体像
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15のユニットで構成され
映画制作の主要な工程を幅広く学べます。
▶ ストーリーの作り方
▶ 照明・色彩・カメラ
▶ キャラクターモデリング・リギング
▶ エフェクト・シミュレーション
▶ レンダリング
▶ 完全無料で学習可能
▶ 動画はテーマごとに短くまとめられており
　気軽に学べる
▶ 人気動画は100万回を超える視聴数
▶ 演習でコードを書いて
　実際にキャラクターを動かす体験も可能
▶ 英語版を中心に公開
　字幕・自動翻訳を活用しながら
　自分のペースで学習できる
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▶ 詳細・学習はこちら👇
https://indyzone.co.jp/archives/20280
#リギング
#コンピュータアニメーション #無料学習

09/06/2026

🎬【Pixar in a Box】
幾何変換とは？
セットとステージング
Khan Academy 無料学習コース紹介！
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ピクサーとKhan Academyが共同制作した
無料オンライン学習コース
「Pixar in a Box」より
セットとステージングの仕組みを紹介する
動画をご紹介します。
ピクサーのセットドレッサーと
カメラ＆ステージング担当者が
映画の1ショットがどのように組み立てられるのかを
分かりやすく解説しています。
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🔍 ピクサーの映画は「ショット」の積み重ね
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ショットとは
セットの中にキャラクターを配置し
カメラでフレームに収めた
一区切りの映像のことです。
ピクサー映画は平均およそ1,800ショットで構成され
ほぼ3秒に1回新しいショットへ
切り替わっている計算になります。
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💡 ショットが作られるまでの流れ
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🔷 まず「ストーリーリール」で物語を固める
何万枚もの絵で構成された
映画全体のラフな試作版です。
物語の流れだけでなく
構図・カメラの動き・キャラクターの芝居・
ロケーションなどのヒントも含まれています。
🔷 セットドレッサーの仕事
空っぽの部屋から始まり
キャラクターの芝居やアクションを支えるために
必要なオブジェクトを配置していきます。
▶ オブジェクトをセット中央から適切な場所へ移動
▶ 必要に応じて回転・サイズ変更
▶ これらすべての操作が「幾何変換」で実現される
🔷 カメラ＆ステージングの仕事
仮想カメラのレンズを通して
映画をどのように撮影するかを考えます。
▶ 手持ちカメラ・ドリー・クレーン……
　カメラの動き方で観客の感情に無意識に働きかける
▶ カメラをゆっくりキャラクターに近づけることで
　その気持ちに寄り添う表現も可能
🔷 細部を作り込んで「らしさ」を出す
カメラを通したセットの見え方が分かったら
さらに細かい作り込みへ。
たとえば
▶ ティーンエイジャーの部屋らしく散らかった物を積み上げる
▶ 本棚の木箱を物で埋めて閉塞感を演出する
ショットを組み立てるあらゆる段階で
幾何変換が使われています。
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⚡️ Pixar in a Box の全体像
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15のユニットで構成され
映画制作の主要な工程を幅広く学べます。
▶ ストーリーの作り方
▶ 照明・色彩・カメラ
▶ キャラクターモデリング
▶ エフェクト・シミュレーション
▶ レンダリング
▶ 完全無料で学習可能
▶ 動画はテーマごとに短くまとめられており
　気軽に学べる
▶ 人気動画は100万回を超える視聴数
▶ 演習でコードを書いて
　実際にキャラクターを動かす体験も可能
▶ 英語版を中心に公開
　字幕・自動翻訳を活用しながら
　自分のペースで学習できる
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▶ 詳細・学習はこちら👇
https://indyzone.co.jp/archives/20237

#コンピュータアニメーション #幾何変換 #無料学習

08/06/2026

🎬【Pixar in a Box】
数学とアートが出会う場所
アニメーションの「動き」はこうして生まれる
Khan Academy 無料学習コース紹介！
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ピクサーとKhan Academyが共同制作した
無料オンライン学習コース
「Pixar in a Box」より
アニメーションの動きの仕組みを紹介する
動画をご紹介します。
Pixarのアニメーター
ロブ・ジェンセン氏が
コンピュータアニメーションで
動きがどのように作られるのかを
分かりやすく解説しています。
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🔍 アニメーションとは？
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アニメーションとは
少しずつ変化した一連の絵を順番に再生することで
動いているように見せることです。
手描きアニメーションでは
キーポーズとキーポーズの間を
何枚もの「中割り」で埋めていきます。
一方コンピュータアニメーションでは
アニメーターがポーズをつけると
コンピュータがキーフレーム間の動きを計算します。
ただしコンピュータは「演技」ができません。
そのため自動補間だけでは
ロボットのようにぎこちない動きになります。
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💡 数学とアートが出会う場所
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中間の動きを作る方法の多くは
スプラインと呼ばれる数学的な曲線として
考えることができます。
🔷 線形補間
ボールが一定の速度でまっすぐ変化するように動きます。
しかし実際のボールの動きとしては少し不自然です。
🔷 スプラインを調整
物理的には落ちるときに加速し
上がるときに減速するはずです。
スプラインの形を調整することで
よりリアルな動きになります。
🔷 キャラクターらしさを表現する
しかしアニメーターの仕事は
ただ正しい動きを作ることではありません。
キャラクターに命を吹き込むことです。
▶ このボールは重くて落ち込んでいるのか
▶ 楽しそうに弾んでいるのか
▶ 風船のように軽い存在なのか
その答えによってスプラインの形や
タイミングを調整することで
キャラクターの個性が動きに宿ります。
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🎬 『Mr.インクレディブル』の実例
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主人公が列車の車両を持ち上げるシーンでは
動きを速く簡単そうに見せることもできます。
しかし監督が求めたのは
「驚くようなことができる人物でありながら
それには大きな力と努力が必要だ」という表現でした。
中間の動きのスピードをどう設定するかによって
列車が軽く見えるか重く見えるかが変わります。
アニメーションとは
演技を24分の1秒という細かい単位に分解し
キーフレームやスプラインという
数学的な形で表現する仕事です。
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⚡️ Pixar in a Box の全体像
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
15のユニットで構成され
映画制作の主要な工程を幅広く学べます。
▶ ストーリーの作り方
▶ 照明・色彩・カメラ
▶ キャラクターモデリング
▶ エフェクト・シミュレーション
▶ レンダリング
▶ 完全無料で学習可能
▶ 動画はテーマごとに短くまとめられており
　気軽に学べる
▶ 人気動画は100万回を超える視聴数
▶ 演習でコードを書いて
　実際にキャラクターを動かす体験も可能
▶ 英語版を中心に公開
　字幕・自動翻訳を活用しながら
　自分のペースで学習できる
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▶ 詳細・学習はこちら👇
https://indyzone.co.jp/archives/20230
#アニメーション
#コンピュータアニメーション #無料学習

07/06/2026

🎬【Pixar in a Box】
組み合わせ論とは？
『WALL·E／ウォーリー』の舞台裏
Khan Academy 無料学習コース紹介！
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ピクサーとKhan Academyが共同制作した
無料オンライン学習コース
「Pixar in a Box」より
組み合わせ論の基本を紹介する動画をご紹介します。
Pixarのキャラクターテクニカルディレクター
ルー・ハムー＝ラジ氏と
ジェイコブ・スピアーズ氏が
『WALL·E／ウォーリー』で実際に行った
ロボット大群の制作手法を解説しています。
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🔍 なぜ大量のロボットが必要だったのか
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ロボットがいない世界から
ロボットであふれる世界へ。
その対比によって
「群衆の中でひとりぼっち」な
ウォーリーの孤独感を表現したかったのです。
しかし人間のあらゆる仕事をこなすロボットを
一体ずつ個別にデザインしていくのは
現実的ではありませんでした。
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💡 30個のパーツから1,000通りのロボットへ
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そこで生まれたのが
大のレゴ好きだったアニメーターのアンガス氏の
モジュラー方式のアイデアです。
▶ 頭：10種類
▶ 腕：10種類
▶ 胴体：10種類
▶ 合計：たった30個のパーツ
10 × 10 × 10 ＝ 1,000通りのロボットを作ることができます。
パーツを付け替えられる組み合わせ式にすることで
▶ 必要なロボットを柔軟に作れる
▶ すべてのロボットが同じ世界観に自然に収まる
このような「数え方」や「組み合わせ」を扱う
数学の分野が「組み合わせ論（combinatorics）」です。
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⚡️ Pixar in a Box の全体像
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
15のユニットで構成され
映画制作の主要な工程を幅広く学べます。
▶ ストーリーの作り方
▶ 照明・色彩・カメラ
▶ キャラクターモデリング
▶ エフェクト・シミュレーション
▶ レンダリング
▶ 完全無料で学習可能
▶ 動画はテーマごとに短くまとめられており
　気軽に学べる
▶ 人気動画は100万回を超える視聴数
▶ 演習でコードを書いて
　実際にキャラクターを動かす体験も可能
▶ 英語版を中心に公開
　字幕・自動翻訳を活用しながら
　自分のペースで学習できる
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
▶ 詳細・学習はこちら👇
https://indyzone.co.jp/archives/20209

#コンピュータアニメーション #無料学習

06/06/2026

🎬【Pixar in a Box】
キャラクターモデリングとは？
サブディビジョンの基本
Khan Academy 無料学習コース紹介！
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ピクサーとKhan Academyが共同制作した
無料オンライン学習コース
「Pixar in a Box」より
キャラクターモデリングの基本を紹介する
動画をご紹介します。
Pixarのコンピューターサイエンティスト
トニー・デローズ氏が
なめらかなキャラクターを作るための
「サブディビジョン」という数学的なアルゴリズムを
分かりやすく解説しています。
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🔍 キャラクターモデリングとは？
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モデリングとは
コンピューターの中に
仮想的な三次元の形を作り出すことです。
ピクサーのキャラクターはどれも
有機的で本物らしい見た目を持っています。
その有機的な見た目を作るうえで
大きな課題のひとつが
「どの距離から見ても
なめらかに見える形を作ること」です。
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
💡 サブディビジョンの仕組み
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この複雑な問題を
コンピューターで扱いやすい
2つのシンプルなステップに分けることができます。
🔷 Step 1：分割ステップ
それぞれの線に沿って中点を追加します。
🔷 Step 2：平均化ステップ
それぞれの点を右隣の点に向かって
半分の距離だけスライドさせ
形を少しなめらかにします。
この「分割」と「平均化」を
繰り返すことでどんどんなめらかな曲線になります。
▶ 最初の4つの点を動かすだけで
　曲線全体をアニメーションさせられる
▶ 三次元空間にも同じ考え方が適用できる
▶ 少数の点を動かすだけで
　形全体をアニメーションさせることが可能
複雑な問題を小さな数学のステップに分解する。
それがPixarのモデリングの考え方です。
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⚡️ Pixar in a Box の全体像
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15のユニットで構成され
映画制作の主要な工程を幅広く学べます。
▶ ストーリーの作り方
▶ 照明・色彩・カメラ
▶ キャラクターモデリング
▶ エフェクト・シミュレーション
▶ レンダリング
▶ 完全無料で学習可能
▶ 動画はテーマごとに短くまとめられており
　気軽に学べる
▶ 人気動画は100万回を超える視聴数
▶ 演習でコードを書いて
　実際にキャラクターを動かす体験も可能
▶ 英語版を中心に公開
　字幕・自動翻訳を活用しながら
　自分のペースで学習できる
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
▶ 詳細・学習はこちら👇
https://indyzone.co.jp/archives/20199

#キャラクターモデリング #コンピュータアニメーション #無料学習

05/06/2026

🗺️ RizomUV Quick Tip
テクセル密度の基礎
Sierra Divisionとのコラボ解説！
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シニア3DアーティストでSierra Divisionの
テクスチャリング・マスタークラス講師
Robin Mariančík氏が
混乱しやすいテーマである
「テクセル密度」について
ビジュアル例を交えながら
分かりやすく解説しています。
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🔍 texelとは？
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texelはtexture＋elementを組み合わせた言葉です。
pixelがpicture＋elementであるのと似ています。
▶ pixel：モニターや画像における最小単位
▶ texel：テクスチャにおける最小単位
同じ画像でも
Photoshopで見るときはpixel
3DアプリケーションでモデルのUVに
割り当てた瞬間にtexelとして扱われます。
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💡 テクセル密度とは？
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テクセル密度とは
3D空間上の実寸に対して
テクスチャのピクセルがどれだけ
割り当てられているかを示す考え方です。
主に px/m や px/cm という形で表されます。
例：1m×1mの平面に32×32pxのテクスチャを貼ると
→ テクセル密度は32px/m（1mあたり32テクセル）
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⚡️ テクセル密度が変わる3つのケース
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🔷 テクスチャ解像度を変える
オブジェクトサイズとUVスケールが同じなら
解像度を2倍にするとテクセル密度も2倍になります。
▶ 32×32px → 32px/m
▶ 64×64px → 64px/m
▶ 128×128px → 128px/m
🔷 UVアイランドのスケールを変える
▶ UVアイランドを小さくする
　 → 使えるピクセル数が減りテクセル密度が下がる
▶ UVアイランドを大きくする
　 → テクセル密度は上がるが
　　 UV範囲を超えるとタイリングも増える
🔷 オブジェクトのスケールを変える
▶ オブジェクトを大きくする
　 → 同じテクスチャをより大きな実寸に引き伸ばすため
　　テクセル密度が下がる
▶ オブジェクトを小さくする
　 → 同じピクセルがより小さな実寸を覆うため
　　テクセル密度が上がる
例：32pxが0.5mを覆う場合
→ 1mあたりでは2倍の64テクセルになる
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🎯 どのテクセル密度を使うべきか？
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答えは「場合によります」。
▶ 一人称視点のゲームで画面近くに表示される銃
　 → 高いテクセル密度が求められる
▶ 遠距離からしか表示されない環境オブジェクト
　 → 低めでも問題ない場合がある
▶ 実務ではプロジェクトから目標値が指定されることが多い
▶ ポートフォリオ作品では
　厳しい容量制限に合わせるより
　 UV空間を適切に使い見栄えよく仕上げることが重要
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▶ 動画はこちら👇
https://indyzone.co.jp/archives/20258
#テクスチャ
#テクセル密度 #ゲーム開発

05/06/2026

🎬【Pixar in a Box】
レンダリングとは？
ピクセルの色が決まる仕組み
Khan Academy 無料学習コース紹介！
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ピクサーとKhan Academyが共同制作した
無料オンライン学習コース
「Pixar in a Box」より
映画制作パイプラインの最後の工程
「レンダリング」を紹介する動画をご紹介します。
Pixarの研究者クリストフ・エリー氏が
ひとつのピクセルに色が決まるまでの仕組みを
分かりやすく解説しています。
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🔍 レンダリングとは？
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レンダリングとは
コンピューター上の仮想的な3次元空間に
作り上げた世界を
最終的に完成された2次元画像の連続として
描き出す工程です。
その目的はたったひとつの問いに答えること。
「このピクセルは何色か？」
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
💡 ピクセルの色が決まる仕組み
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ピクセルとは最終画像を構成するごく小さな一部分。
仮想の3D世界をのぞき込む小さな窓のような存在です。
「このピクセルは何色か？」という問いは
数学に置き換えることができます。
それが「レンダリング方程式」です。
▶ レンダリング方程式は
　光がシーン内でどのように跳ね返り
　カメラに届くのかを数学的に表したもの
▶ 色とは光です。
　正確には異なる波長を持つ光のこと。
つまり「このピクセルは何色か？」と問うとき
実際には
「このピクセルを通ってカメラに届く光は何か？」
と問うているわけです。
『カールじいさんの空飛ぶ家』のような映画では
この問いを何十億・何百億という回数
繰り返すことで最終映像が完成します。
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
⚡️ Pixar in a Box の全体像
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
15のユニットで構成され
映画制作の主要な工程を幅広く学べます。
▶ ストーリーの作り方
▶ 照明・色彩・カメラ
▶ キャラクターモデリング
▶ エフェクト・シミュレーション
▶ レンダリング
▶ 完全無料で学習可能
▶ 動画はテーマごとに短くまとめられており
　気軽に学べる
▶ 人気動画は100万回を超える視聴数
▶ 演習でコードを書いて
　実際にキャラクターを動かす体験も可能
▶ 英語版を中心に公開
　字幕・自動翻訳を活用しながら
　自分のペースで学習できる
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
▶ 詳細・学習はこちら👇
https://indyzone.co.jp/archives/20186
#レンダリング
#コンピュータアニメーション #無料学習

04/06/2026

🎬【Pixar in a Box】
キャラクターモデリング：
サブディビジョンサーフェス入門
Khan Academy 無料学習コース紹介！
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ピクサーとKhan Academyが共同制作した
無料オンライン学習コース
「Pixar in a Box」をご紹介します。
このコースでは、ピクサーが映画を作るときに、
学校で習う数学・科学・コンピュータサイエンス・アートを
実際の制作現場でどのように使っているのかを学ぶことができます。
「数学って何の役に立つの？」という疑問に対して、
「大好きな映画を作るために使われている」と
具体的に答えてくれる、非常に完成度の高い教材です。
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
🔍 今回の動画について
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
今回紹介するのは、
キャラクターモデリングの中でも重要な技術である
「サブディビジョンサーフェス」の入門回です。
サブディビジョンサーフェスとは、
シンプルな形を段階的に分割し、平均化していくことで、
なめらかで有機的な形を作り出すための考え方です。
ピクサー作品に登場するキャラクターは、
いかにもコンピューターで作られたような硬い見た目ではなく、
自然で本物らしく感じられる形をしています。
その“なめらかさ“や”有機的な見た目“を作るために、
数学的なアルゴリズムが使われています。
動画では、
まずシンプルな形を例に、
「分割」と「平均化」という基本操作を使って、
形が少しずつなめらかになっていく仕組みを分かりやすく解説しています。
その考え方を3Dモデルにも応用することで、
キャラクターの形をどのように滑らかにしていくのかを学べます。
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
⚡ Pixar in a Box の全体像
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
Pixar in a Box は15のユニットで構成され、
映画制作の主要な工程を幅広く学べます。
▶️ ストーリーの作り方
▶️ 照明・色彩・カメラ
▶️ キャラクターモデリング
▶️ エフェクト・シミュレーション
▶️ 群衆表現
▶️ セットとステージ
▶️ レンダリング
具体的な学習例として、
▶️ キャラクターの髪の揺れ
→ バネや物理シミュレーションの考え方
▶️ 群衆シーンのロボットの種類
→ 組み合わせの数学
▶️ なめらかなアニメーション
→ 曲線や補間の考え方
▶️ キャラクターの有機的な形
→ サブディビジョンサーフェスの考え方
など、映画制作と学校で学ぶ知識がどのようにつながっているのかを、制作例を通して学べます。

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
💡 このコースの特徴
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
▶️ 無料で学習可能
▶️ 動画はテーマごとに分かれていて学びやすい
▶️ ピクサーの制作現場に関わる人たちが解説
▶️ インタラクティブ教材で手を動かしながら理解できる
▶️ 数学・科学・アート・コンピュータサイエンスのつながりが分かる
▶️ 英語版を中心に公開されており、字幕や翻訳機能を活用しながら学習できる
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
キャラクターモデリングは、
単に3Dの形を作る作業ではありません。
シンプルな形をどう分割し、
どう平均化し、
どう滑らかで自然な形に近づけていくのか。
その背景には、数学的な考え方があります。
「数学は退屈なもの」ではなく、

キャラクターに命を吹き込み、
映画の世界をより魅力的にするための道具でもあります。
3DCG・アニメーション・映像制作に興味がある方に、
ぜひおすすめしたい無料学習コースです。
▶️ 詳細・学習はこちら👇
https://indyzone.co.jp/archives/20171

#コンピュータアニメーション #数学 #無料学

株式会社インディゾーン

11/06/2026

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