サンエムカラー

24/04/2026

KG+ academy #04
[Maniac for Photographers サンエムカラー 、
印刷のほへと]
2026.5.4 19:30-20:00
at

《 受講料 》
通しチケット　一般：¥20,000 / 学生：¥12,000
3回チケット　 一般：¥6,500 / 学生：¥4,200
単発チケット　一般：¥2,500 / 学生：¥1,500
*通しチケット：一部講座の期間限定見逃し配信付き

写真＋知覚する印刷

4年目を迎えた今回のテーマは
「知覚」です。

同じ写真でも、スマートフォンで見るときと、
紙に印刷して見るときでは、明るさや色、
質感の印象が大きく変わります。

このセッションでは、その違いがどこで、
なぜ生まれるのかを、実例を通してひもときます。

トークだけでなく、参加者のみなさんと一緒に見比べ、
考えるワークショップ形式で進行します。
さまざまな印刷技法によるプリントやデバイス表示を、
色温度や演色性の異なる光の下で観察し、
写真の知覚がどう変化するのかを検証します。

登壇者プロフィール：
大畑 政孝（サンエムカラー）
プリンティングディレクター、カラーマネジメント技術者。写真集、美術書、アート作品、文化財複製など、幅広い領域でプリントディレクションを手がける。アート作品では、小林健太、草野絵美、金氏徹平ら多くのアーティストの作品制作に携わる。印刷技術と知覚の関係に関心を持ち、個人では無意味性の哲学を研究し、noteや映像作品を通して発表を行っている。

木村 浩（サンエムカラー）
クリエイティブディレクター、KYOTOGRAPHIE 2024ポートフォリオレビューアー。過去には木村伊兵衛賞受賞本や造本装幀コンクール受賞作を多数手掛ける。現在は写真集や作品集の印刷設計、展示作品への技術協賛に加え、若手中心の現代アート制作、自社プリンターを活用したプロジェクト、ギャラリーとの協業による自社ECサイトでの作品販売など、多彩な企画を推進中。

北原 和規（UMMM)
グラフィックデザイナー。2012年京都にてUMMM設立。様々な美術にて宣伝美術・企画・空間・制作などを担う。近年の主な仕事として、浜田雅功展 クリエイティブディレクター（2025〜）、KG＋ チーフデザイナー（2023～）、KYOTOGRAPHIE チーフデザイナー（2018～2022）、Art Collaboration Kyoto #01 デザイン統括、京都新聞印刷「Rinten」プロデューサー。京都造形芸術大学 非常勤講師（2009～）。

02/04/2026

25/03/2026

羽生結弦 写真展 Photon Photograph by 小海途良幹
 
漆塗り板、アクリル板、屛風和紙の印刷を行いました。（会期は終了しております）
 
 
資料提供　両足院
Photo by Ryo Kawano
 
 
小海途良幹
 
 
羽生結弦 写真展 Photon Photograph by 小海途良幹
日程：  2026年3月13日（金）〜3月22日（日）
時間：  10:00～17:45 ※3月13日、3月15日は13:00～17:45
会場：  両足院
住所：  京都府京都市東山区大和大路通四条下る4丁目小松町591
入場：  鑑賞チケット【事前予約・日時指定・完全入れ替え制】
主催：  株式会社スポーツニッポン新聞社

18/02/2026

2/21 16:00-
デジタルアウラ
による
版画パフォーマンスを開催します。

UV凹凸プリントで作られた版を使い
和紙へ版画を刷る。
デジタルから印刷で作られた版を用い、
紙にまた版画手法で印刷されます。

ぜひご立ち会いください。

デジタルアウラ
会場：ホテル アンテルーム 京都｜GALLERY 9.5
〒601-8044 京都府京都市南区東九条明田町7番
会期：2026年2月20日（金）― 4月5日（日）
開廊時間：10:00–20:00
休廊日：無休
入場料：無料（宿泊者以外も入場可能）
参加アーティスト：
金氏徹平＋CMTK（森千裕×金氏徹平）、草野絵美、小林健太、たかくらかずき、三重野龍、村田実莉

トークイベント：2月22日(日)18時より参加作家によるトークイベントも開催します。

10/02/2026

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【デジタルアウラ】ARTISTS’ FAIR KYOTO2026の関連イベントとして、ホテル アンテルーム 京都｜GALLERY 9.5にて6組による現代美術展を開催します。

―参加作家紹介―

草野絵美｜Emi Kusano

1990年東京都生まれ。AIなど新技術を用い、ノスタルジアやポップカルチャー、集合的記憶を主題に制作。M+や金沢21世紀美術館など世界20カ国以上で展示し、主要国際アートフェアにも参加。写真・ファッションの経験からマスメディアとアイデンティティの関係を探求。音楽ユニット「Satellite Young」主宰。AIを協働的存在として過去と現在の対話を試み、2025年に世界経済フォーラム「ヤング・グローバル・リーダーズ」に選出。https://www.emikusano.art/about?pgid=lqtjcer1-df0db6c7-edcb-4a5b-ab3a-eb2d914b6e5c

【デジタルアウラ】
会場：ホテル アンテルーム 京都 l GALLERY 9.5
〒601-8044 京都府京都市南区東九条明田町7番
会期：2026年2月20日(金）～4月5日（日）
開廊時間：10:00–20:00
休廊日：無休
入場料：無料／宿泊者以外でもご覧になれます。

本展「デジタルアウラ」は、生成AIや3DCG、デジタルペインティング・コラージュなど、コンピュータを前提とした制作環境のなかで生まれてきた視覚表現と印刷技術の融合を、現代における「絵画／美術」の問題として捉え直す試みです。

アートにおける印刷物というメディアは、大量生産・大量消費の象徴として扱われてきました。そしてデジタルメディアも、そのような消費的なイメージで扱われてきたと言えます。
しかし実際には、そこには他の芸術作品と同じように、作者固有の判断や手つき、時間の痕跡が確かに存在しています。
本展では、アーティストの多様なデジタル表現を、UV凹凸印刷などの高度な印刷技術によって物質化します。そこに示されるのは、デジタル表現の歴史の中で確実に積み上げられてきた芸術表現です。それらの作品は、印刷物＝大量生産・大量消費という既存の文脈に回収されることなく、制作の判断や過程の痕跡を内包する、ユニークピースとしての美術作品です。

本展は、デジタル時代において、私たちは何を「絵画/美術」として受け取っているのかを、あらためて問いかける場となります。

07/02/2026

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【デジタルアウラ】ARTISTS’ FAIR KYOTO2026の関連イベントとして、ホテル アンテルーム 京都｜GALLERY 9.5にて6組による現代美術展を開催します。

―参加作家紹介―

三重野龍｜Ryu Mieno

1988年兵庫県生まれ。2011年京都精華大学グラフィックデザインコース卒業。大学卒業後、京都にてフリーのグラフィックデザイナーとして活動開始。美術や舞台作品の広報物デザインを中心に、ロゴやグッズなど、文字を軸にしたグラフィック制作を実践。2025年、10年以上の活動をまとめた作品集「龘 / TOU」を出版。現在までなんとか生き延びている。instagram

【デジタルアウラ】
会場：ホテル アンテルーム 京都 l GALLERY 9.5
〒601-8044 京都府京都市南区東九条明田町7番
会期：2026年2月20日(金）～4月5日（日）
開廊時間：10:00–20:00
休廊日：無休
入場料：無料／宿泊者以外でもご覧になれます。

本展「デジタルアウラ」は、生成AIや3DCG、デジタルペインティング・コラージュなど、コンピュータを前提とした制作環境のなかで生まれてきた視覚表現と印刷技術の融合を、現代における「絵画／美術」の問題として捉え直す試みです。

アートにおける印刷物というメディアは、大量生産・大量消費の象徴として扱われてきました。そしてデジタルメディアも、そのような消費的なイメージで扱われてきたと言えます。
しかし実際には、そこには他の芸術作品と同じように、作者固有の判断や手つき、時間の痕跡が確かに存在しています。
本展では、アーティストの多様なデジタル表現を、UV凹凸印刷などの高度な印刷技術によって物質化します。そこに示されるのは、デジタル表現の歴史の中で確実に積み上げられてきた芸術表現です。それらの作品は、印刷物＝大量生産・大量消費という既存の文脈に回収されることなく、制作の判断や過程の痕跡を内包する、ユニークピースとしての美術作品です。

本展は、デジタル時代において、私たちは何を「絵画/美術」として受け取っているのかを、あらためて問いかける場となります。

04/02/2026

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【デジタルアウラ】ARTISTS’ FAIR KYOTO2026の関連イベントとして、ホテル アンテルーム 京都｜GALLERY 9.5にて6組による現代美術展を開催します。

―参加作家紹介―

小林健太｜Kenta Kobayashi

1992年生まれ。2015年東京造形大学絵画専攻卒業。幼少期からマッキントッシュやプリクラなどに親しみ、自身を「GUIネイティブ」と位置づける小林は、写真とデジタル編集を通じて「真を写すとは何か?」という問いを追求してきた。代表作《 》シリーズでは、Photoshopの指先ツールを用いてピクセルを引き延ばし、「編集行為そのもの」を視覚表現として確立。近年では、写真の記録性とAIの生成性の境界を横断しながら、現代におけるイメージの流動性と人間存在の在り方を問う実践をつづけている。

【デジタルアウラ】
会場：ホテル アンテルーム 京都 l GALLERY 9.5
〒601-8044 京都府京都市南区東九条明田町7番
会期：2026年2月20日(金）～4月5日（日）
開廊時間：10:00–20:00
休廊日：無休
入場料：無料／宿泊者以外でもご覧になれます。

本展「デジタルアウラ」は、生成AIや3DCG、デジタルペインティング・コラージュなど、コンピュータを前提とした制作環境のなかで生まれてきた視覚表現と印刷技術の融合を、現代における「絵画／美術」の問題として捉え直す試みです。

アートにおける印刷物というメディアは、大量生産・大量消費の象徴として扱われてきました。そしてデジタルメディアも、そのような消費的なイメージで扱われてきたと言えます。
しかし実際には、そこには他の芸術作品と同じように、作者固有の判断や手つき、時間の痕跡が確かに存在しています。
本展では、アーティストの多様なデジタル表現を、UV凹凸印刷などの高度な印刷技術によって物質化します。そこに示されるのは、デジタル表現の歴史の中で確実に積み上げられてきた芸術表現です。それらの作品は、印刷物＝大量生産・大量消費という既存の文脈に回収されることなく、制作の判断や過程の痕跡を内包する、ユニークピースとしての美術作品です。

本展は、デジタル時代において、私たちは何を「絵画/美術」として受け取っているのかを、あらためて問いかける場となります。

01/02/2026

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【デジタルアウラ】ARTISTS’ FAIR KYOTO2026の関連イベントとして、ホテル アンテルーム 京都｜GALLERY 9.5にて6組による現代美術展を開催します。

―参加作家紹介―

村田実莉｜Minori Murata

ビジュアルアーティスト。ロンドンと東京を拠点に活動。
蟻を人間のメタファーとして登場させ、生命活動・消費社会・価値経済をめぐる人間の営みを寓話的に描き出す。CGを主体に、映像・インスタレーション・パフォーマンス・社会実験など横断し、コムアイと主宰する気候変動にまつわるアートコレクティブHype Free Waterとしても活動している。主な展覧会に、個展「FRUITFUL LIFE」（PARCO MUSEUM TOKYO）、グループ展「Currency of the Future」（Bank of England Museum）、アートイベント「おかしなおかね」（王城ビル）など。

【デジタルアウラ】
会場：ホテル アンテルーム 京都 l GALLERY 9.5
〒601-8044 京都府京都市南区東九条明田町7番
会期：2026年2月20日(金）～4月5日（日）
開廊時間：10:00–20:00
休廊日：無休
入場料：無料／宿泊者以外でもご覧になれます。

本展「デジタルアウラ」は、生成AIや3DCG、デジタルペインティング・コラージュなど、コンピュータを前提とした制作環境のなかで生まれてきた視覚表現と印刷技術の融合を、現代における「絵画／美術」の問題として捉え直す試みです。

アートにおける印刷物というメディアは、大量生産・大量消費の象徴として扱われてきました。そしてデジタルメディアも、そのような消費的なイメージで扱われてきたと言えます。
しかし実際には、そこには他の芸術作品と同じように、作者固有の判断や手つき、時間の痕跡が確かに存在しています。
本展では、アーティストの多様なデジタル表現を、UV凹凸印刷などの高度な印刷技術によって物質化します。そこに示されるのは、デジタル表現の歴史の中で確実に積み上げられてきた芸術表現です。それらの作品は、印刷物＝大量生産・大量消費という既存の文脈に回収されることなく、制作の判断や過程の痕跡を内包する、ユニークピースとしての美術作品です。

本展は、デジタル時代において、私たちは何を「絵画/美術」として受け取っているのかを、あらためて問いかける場となります。

29/01/2026

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【デジタルアウラ】ARTISTS’ FAIR KYOTO2026の関連イベントとして、ホテル アンテルーム 京都｜GALLERY 9.5にて6組による現代美術展を開催します。

―参加作家紹介―

金子徹平+CMTK（森千裕×金氏徹平）｜Teppei Kaneuji + CMTK (Chihiro Mori × Teppei Kaneuji)

(撮影: 吉本和樹)

1978 年京都府生まれ。
2003年京都市立芸術大学大学院修士課程美術研究科彫刻専攻修了。
現代社会で再生産され続ける物、情報、イメージを、リズミカルに反復と増幅を繰り返し展開させ、個々の物体が持つ本来の意味が無視されて繋げられることで、思いもしなかったダイナミックな表現がもたらされている。彫刻を基点として、舞台美術や演劇まで表現方法は多岐にわたり、コラージュの概念や手法の延長として、他者とのコラボレーションも積極的に行ってきた。
横浜美術館（2009年）、ユーレンス現代美術センター（北京、2013年）、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（2016年）などで個展を開催。また、国内外の企画展・国際展でも作品を発表している。2011年以降は舞台美術も多数手がけ、近年は舞台作品の制作にも取り組んでいる。平成24年度京都市芸術新人賞、平成27年度京都府文化賞奨励賞、平成30年第29回タカシマヤ文化基金受賞。
https://teppeikaneuji.site/

CMTKのコラボレーションは、森が長年にわたって日常的に撮影を続ける路上、風景、テレビ画面などを対象とした写真を、金氏が編集、コラージュし、物質と接続することから始まり、レンチキュラーなどの特殊な印刷、大理石やコンクリートなどへの印刷、アニメーションなどの映像、さまざまな素材を用いた彫刻作品としてアウトプットされてきた。これまでにArt Collaboration Kyoto 2021、やんばるアートフェスティバル2021-2022、Kyoto Experiment 2022、Atami Art Grant 2022に参加。また2022から2024にかけてParcel(東京）、Jane Lombard Gallery(ニューヨーク）、KYOTO INTERCHANGE(京都）、Project Fulfill Art Space(台北）で二人の作品とCMTKの作品による展覧会を行なっている。

【デジタルアウラ】
会場：ホテル アンテルーム 京都 l GALLERY 9.5
〒601-8044 京都府京都市南区東九条明田町7番
会期：2026年2月20日(金）～4月5日（日）
開廊時間：10:00–20:00
休廊日：無休
入場料：無料／宿泊者以外でもご覧になれます。

本展「デジタルアウラ」は、生成AIや3DCG、デジタルペインティング・コラージュなど、コンピュータを前提とした制作環境のなかで生まれてきた視覚表現と印刷技術の融合を、現代における「絵画／美術」の問題として捉え直す試みです。

アートにおける印刷物というメディアは、大量生産・大量消費の象徴として扱われてきました。そしてデジタルメディアも、そのような消費的なイメージで扱われてきたと言えます。
しかし実際には、そこには他の芸術作品と同じように、作者固有の判断や手つき、時間の痕跡が確かに存在しています。
本展では、アーティストの多様なデジタル表現を、UV凹凸印刷などの高度な印刷技術によって物質化します。そこに示されるのは、デジタル表現の歴史の中で確実に積み上げられてきた芸術表現です。それらの作品は、印刷物＝大量生産・大量消費という既存の文脈に回収されることなく、制作の判断や過程の痕跡を内包する、ユニークピースとしての美術作品です。

本展は、デジタル時代において、私たちは何を「絵画/美術」として受け取っているのかを、あらためて問いかける場となります。

26/01/2026

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【デジタルアウラ】ARTISTS’ FAIR KYOTO2026の関連イベントとして、ホテル アンテルーム 京都｜GALLERY 9.5にて6組による現代美術展を開催します。

―参加作家紹介―

たかくらかずき｜Kazuki Takakura

アーティスト。1987年生まれ。東京造形大学大学院修士課程修了。
ビデオゲーム、ピクセルアート、XR、AIなどのデジタル表現を用い、キャラクターやゲームの構造を手がかりに、デジタル時代における身体性や儀式性のあり方を探求している。東洋思想の視点を参照しながら、現代美術の構造や前提を再考する作品を制作する。代表的なプロジェクトに、山梨県立美術館での個展「メカリアル」（2023）、BUGでの展覧会企画「キャラクター・マトリクス」（2024）、GINZA SIXでのインスタレーション「ハイパーマン・バン・ゴ・オー」（2025）などがある。2025年、山梨県立美術館に作品収蔵。OpenAI「sora select TOKYO」選出作家。また、演劇カンパニー「範宙遊泳」のアートディレクターとして、映像やビジュアル・ディレクションも手がける。

【デジタルアウラ】
会場：ホテル アンテルーム 京都 l GALLERY 9.5
〒601-8044 京都府京都市南区東九条明田町7番
会期：2026年2月20日(金）～4月5日（日）
開廊時間：10:00–20:00
休廊日：無休
入場料：無料／宿泊者以外でもご覧になれます。

本展「デジタルアウラ」は、生成AIや3DCG、デジタルペインティング・コラージュなど、コンピュータを前提とした制作環境のなかで生まれてきた視覚表現と印刷技術の融合を、現代における「絵画／美術」の問題として捉え直す試みです。

アートにおける印刷物というメディアは、大量生産・大量消費の象徴として扱われてきました。そしてデジタルメディアも、そのような消費的なイメージで扱われてきたと言えます。
しかし実際には、そこには他の芸術作品と同じように、作者固有の判断や手つき、時間の痕跡が確かに存在しています。
本展では、アーティストの多様なデジタル表現を、UV凹凸印刷などの高度な印刷技術によって物質化します。そこに示されるのは、デジタル表現の歴史の中で確実に積み上げられてきた芸術表現です。それらの作品は、印刷物＝大量生産・大量消費という既存の文脈に回収されることなく、制作の判断や過程の痕跡を内包する、ユニークピースとしての美術作品です。

本展は、デジタル時代において、私たちは何を「絵画/美術」として受け取っているのかを、あらためて問いかける場となります

29/10/2025

＼浜田雅功展「空を横切る飛行雲」図録／
展覧会会場で販売中!!⛅
 
サンエムカラーで印刷しました。
全作品、今回の展覧会のために浜田画伯が書き下ろした新作のみ。その気合いに負けじとサンエムカラーも美しい印刷で仕上げています。
新作の内容は見てのお楽しみ。展覧会を訪れた記念に、ご自宅でも浜田画伯の作品をご高覧ください🖼
 
 
📚浜田雅功展「空を横切る飛行雲」
 
2025年10月19日 第1刷発行
 
著者 浜田雅功
発行者 岡本昭彦
発行所 吉本興業株式会社
装丁・デザイン 北原和規 (UMMM)
造本設計 木村浩 (サンエムカラー)
印刷 サンエムカラー
製本 新日本製本
 
 
🎨開催概要
【期間】
2025年10月19日(日)ー
2025年12月21日(日) ※会期中無休
【時間】
[ 金・土・日・祝日 ] 10:00–20:00
[ 月〜木 ]10:00–18:00
【会場】
麻布台ヒルズ ギャラリー
（港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズガーデンプラザA MB階）
 


 
#浜田雅功展 #空を横切る飛行雲 #浜田雅功 #ダウンタウン浜田