Roberta Feoli De Lucia

12/10/2026

Tra le opere di tipografi di mestiere, grafici del cuore ed esperti del messaggio stampato ci sarà anche il mio poster: "Enjoy your meal"
Ci vediamo all'inaugurazione di ITALICS_Impressioni Italiane.
A cura di Cabaret Typographie, una ricognizione sulla stampa tipografica contemporanea in Italia, che riunisce oltre 40 tra artisti, designer, tipografi, studi, laboratori e archivi. Attraverso una selezione di manifesti in edizione limitata, la mostra restituisce una mappa di pratiche, materiali e approcci diversi, raccontando il letterpress come linguaggio vivo della cultura visiva contemporanea.
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Italics – Impressioni italiane is a survey of contemporary letterpress printing in Italy, born from the collaboration between Cabaret Typographie and Bonvini 1909. The exhibition brings together more than forty artists, designers, printers, studios, workshops and archives who use letterpress as a tool of research and experiment.
Through a selection of limited-edition posters, the project maps contemporary practices and the encounter of languages, materials, techniques and design approaches.
Italics aims to value letterpress not only as historical and artisanal heritage, but as a living design language, able to reinterpret tradition and speak with contemporary visual culture.

04/10/2026

Two prints, framed by a collector of my work, two stories separated by time, yet surprisingly close.

Absence & Presence was created in 2015 as a celebration of the power of the body: the body that absorbs and gives back particles of soul. Hardground and aquatint, printed with Charbonnel inks. Classical techniques, toxic, and terribly fascinating.

O jucatore came in 2026 and tells the story of the protagonist of a song I love. Drypoint on recycled cardboard, printed with Akua inks.

A woman and a man. Their skeletons posed. A great power held in their hands.

Two images that have also become symbols of the evolution of my artistic research. Along the way, I have learned that in order to move towards less toxic and more sustainable techniques, you first need to deeply understand the traditional ones, including their harsher, more fascinating sides.

And so, eleven years apart, two chapters of my artistic life find themselves, almost by chance, side by side, in the same private collection.

30/09/2026

Ci sono incontri che meritano di essere ricordati. E quello con Justine e Andrew Baldwin, nella primavera del 2025, è sicuramente uno di questi. È stato un piacere averli ospiti di un intenso mini tour italiano che li ha portati a Venezia e a Firenze per condividere conoscenze, esperienze e, soprattutto, un modo diverso di guardare alla stampa d’arte.
Alla Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, ho organizzato una conferenza con dimostrazione aperta a tutti. A Firenze, invece, ci aspettavano due intense giornate di workshop con un fantastico gruppo di iscritti, presso “Il Fondo” di Chiara Chimirri.
Quando si parla di stampa e di tecniche meno tossiche per la grafica in Italia, c’è chi storce il naso, chi si sente ispirato e chi, finalmente, comincia a sperimentare.
Ed è proprio da quella curiosità, da quel primo passo fuori dalle abitudini, che possono nascere nuovi percorsi e nuove possibilità anche per gli incisori di nuova generazione.
Ringrazio tutte le persone che scelgono di avvicinarsi a questi sistemi, a questi materiali e a questi ingredienti alternativi.
Sono orgogliosa di essere, dal 2018, uno dei fari impegnati nella condivisione e nell’insegnamento delle tecniche meno tossiche per la stampa d’arte, nel rispetto dell’incisore, della stamperia, degli allievi e dei luoghi che ci ospitano.
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Uno dei momenti più assurdi e belli del tour è stato sicuramente bersi una birra alla Casa del Popolo, insieme a Chiara, Andrew e Justine.
Fuori dalle aule, dai workshop e dalle dimostrazioni, ci siamo ritrovati semplicemente seduti a un tavolo, a condividere storie, risate, esperienze e pezzi di vita.
E forse è anche così che si racconta una nazione a chi la visita per la prima volta, attraverso i suoi luoghi, la sua storia ed il tempo che si dedica ai suoi ospiti.
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14/09/2026

POLYPHEMUS
Monotype and woodcut
Print created during the workshop with Marc Cote at the Scuola Inteenazionale di Grafica Venezia, Akua ink on Fabriano Tiepolo paper.
2026

One eye to see the world. One eye to be judged.

Before becoming the monster of the Odyssey, Polyphemus belongs to another darker era: a time when the boundary between man and creature, between nature and myth, was not yet defined. Son of Poseidon. Dweller of the cave. Guardian of a realm beyond the human. In this print, the Cyclops emerges from the material through the layering of monotype and woodcut. The face is fragmented, almost eroded; the single eye remains intact, like a primordial mark. The matrix does not recount the myth; it brings it to the surface. We do not know if he is observing us, or if we are the ones looking and harshly judging.

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POLIFEMO
Monotipo & Xilografia
Stampa realizzata durante il workshop con Marc Cote presso la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia. Inchiostri Akua su carta Fabriano Tiepolo
2026

Un occhio per vedere il mondo.
Un occhio per essere giudicato.

Prima di diventare il mostro dell'Odissea, Polifemo appartiene a un'epoca ancora più oscura: quella in cui il confine tra uomo e creatura, tra natura e mito, non è ancora definito. Figlio di Poseidone. Abitatore della grotta. Custode di un mondo oltre l'umano. In questa stampa, il Ciclope emerge dalla materia attraverso la sovrapposizione di monotipo e xilografia. Il volto è frammentato, quasi eroso; l'unico occhio rimane intatto, come un segno primordiale. La matrice non racconta il mito, lo fa riaffiorare. Non sappiamo se sia lui a osservarci o se siamo noi a guardare ed efferatamente giudicare.

23/08/2026

"Sciò Sciò"
Linoleografia, inchiostri Akua, carta Fabriano, edizione variabile.
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Per capire che l’estate è finita e che sono tornata al Nord, ho dovuto stampare.
Dopo il tempo trascorso a casa, a Sud, accanto alla mia famiglia, il rientro alla realtà, tra Vicenza e Venezia, aveva bisogno di un segno concreto.
Da Artide ho ripreso alcuni simboli della mia scaramanzia: il c***o, il ferro di cavallo, le corna e la testa d’aglio. Segni antichi, quotidiani, carichi di quella superstizione che appartiene alla mia terra d’origine.
A sorpresa, però, li ho stampati su carta marmorizzata veneziana, mettendo in dialogo due mondi che continuo a portare con me: quello da cui parto e quello a cui faccio ritorno.
Forse avevo bisogno proprio di questo per ricordarmi dove sono e lasciare che una parte della casa di origine prendesse forma in quella che è la casa che ho creato per me.
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“Sciò Sciò”
Linocut, Akua inks, Fabriano paper, variable edition.

To understand that summer was over and that I was back in the North, I had to print.
After spending time at home, in the South, with my family, returning to my everyday reality, between Vicenza and Venice, needed a tangible sign.
At Artide, I revisited some of the symbols of my own scaramanzia: the traditional red horn amulet, the horseshoe, the “horns” hand gesture, and the head of garlic. Ancient, everyday signs, charged with the superstition that belongs to my homeland.
Surprisingly, though, I printed them on Venetian marbled paper, bringing into dialogue two worlds that I continue to carry with me: the one I leave behind and the one I return to.
Perhaps I needed exactly this to remind myself where I am, and to let a part of the home I come from take shape within the home I have created for myself.
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16/07/2026

Today I carved out a little time to play with marbling on the plate using .ground created by my dear friend Andrew.
I let drops, movement, and delicate details unfold across the metal surface, then printed with Akua Inks , combining the beauty of chine-collé with precious Venetian papers, themselves marbled by hand.
Two souls met in water before finding their way onto paper.
Every print is a quiet conversation between chance and intention, where every gesture leaves its trace and paper holds every whisper.
Sometimes the most beautiful discoveries happen when we simply let the process lead.

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Oggi mi sono ritagliata un po' di tempo per giocare con la marmorizzazione della matrice usando la BIG Ground del mio caro amico Andrew.
Ho lasciato che gocce, movimento e piccoli dettagli si distendessero sulla superficie metallica, per poi stampare con gli inchiostri Akua, unendo la delicatezza dello chine-collé alle preziose carte veneziane, anch'esse marmorizzate a mano.
Due anime si sono incontrate nell'acqua prima di trovare la loro forma sulla carta.
Ogni stampa è divenuta una conversazione silenziosa tra il caso e l'intenzione, dove ogni gesto lascia la sua traccia e la carta custodisce ogni sussurro.
A volte le scoperte più belle nascono semplicemente quando ci fidiamo del processo.

08/07/2026

"O' Giocatore"
Una puntasecca su cartone di riciclo nata dall'ascolto di un antico canto della tradizione popolare sannita interpretato dai Musicalia dei fratelli Ciervo. Edizione limitata su carta Fabriano Tiepolo e stampa con inchiostri Akua Inks
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"O' Giocatore"
An intaglio print on recycled cardboard, created after listening to an ancient folk song from the Sannio tradition, performed by Musicalia and the Ciervo brothers. Limited edition on Fabriano Tiepolo paper, printed with Akua Inks inks.

07/07/2026

Una folla senza volto attraversa lo spazio come un'onda che cresce, si espande e si trasforma.
Con "Manifestanti" ho voluto raccontare la forza del collettivo: persone che, pur nella loro individualità, diventano un'unica presenza capace di mettere in discussione ciò che appare immobile. Il verde invade la superficie con energia vitale e imprevedibile, mentre il viola richiama l'architettura istituzionale, simbolo di un ordine che viene attraversato, interrogato e incrinato dalla partecipazione.
Le figure si sovrappongono, si moltiplicano, perdono il volto per rappresentare tutte e tutti.
L'opera è stata realizzata con matrici di linoleum incise e matrici di cartone di riciclo sagomate, stampate a rullo con Akua Ink su carta Fabriano Tiepolo.
La stampa è stata creata appositamente per la mostra "Diversità e Disobbedienza", organizzata da DARS – Donna Arte Ricerca Sperimentazione APS-ETS, un progetto dedicato all'Etica ed Estetica del femminile.
📍 Chiesa di Santa Maria dei Battuti
Cividale del Friuli
📅 20 giugno – 11 luglio 2026
🎟️ Ingresso libero
Un'esposizione corale che riunisce le opere di ventotto artiste, accomunate dalla riflessione sui temi della diversità, della libertà e della disobbedienza come strumenti di trasformazione culturale e sociale.
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A faceless crowd moves through space like a growing wave, expanding and transforming.
With "Manifestanti" I wanted to express the strength of the collective: individuals who, while retaining their own uniqueness, become a single presence capable of challenging what seems fixed and immovable. Green spreads across the surface with vibrant, unpredictable energy, while purple evokes institutional architecture a symbol of established order that is questioned, crossed, and fractured through collective participation.
The figures overlap and multiply, losing their individual features to represent everyone. The work was created using carved linoleum plates and shaped recycled cardboard matrices, hand-rolled with Akua inks and printed on Fabriano Tiepolo paper.
This print was created specifically for the exhibition "Diversity and Disobedience" organized by DARS – Donna Arte Ricerca Sperimentazione.

17/06/2026

04/06/2026

ARTIDE – Arti a Tempo Determinato
A Vicenza, due workshop per lavorare su uno stesso tema attraverso tecniche opposte della stampa d’arte: la stampa a rilievo e la stampa in incavo.
Rientrando sempre nell’ambito delle tecniche più sostenibili e a minor impatto scopriremo due procedimenti differenti: uno che parte dalla superficie che viene incisa, rullata e stampata, l’altro da una matrice segnata e inchiostrata in profondità.

🐚 Giovedì 25 giugno | 10:30 – 13:00
“STESSA SPIAGGIA”
Workshop di linoleografia su elementi raccolti e rielaborati dal contesto del bagnasciuga.

🌊 Venerdì 26 giugno | 10:30 – 13:00
“STESSO MARE”
Workshop di puntasecca su cartone di riciclo, con attenzione al segno e alla costruzione della matrice.

💡 Materiali inclusi
💡 Possibilità di partecipare a uno o entrambi i workshop
• 1 workshop: 65 €
• 2 workshop: 110 €
⚠️ Posti limitati

📍 Strada di Casale 16, Vicenza
📩 Info e iscrizioni: [email protected]

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ARTIDE

In Vicenza, two workshops exploring the same theme through opposite printmaking techniques: relief printing and intaglio printing.
Both belong to the field of more sustainable, low-impact printmaking practices. They are two different processes: one starts from a surface that is carved and printed in relief, the other from a recessed matrix that is inked in depth.

🐚 Thursday, June 25 | 10:30 – 13:00
“SAME BEACH”
Linocut workshop (relief printing) based on elements collected and reworked from the shoreline context.

🌊 Friday, June 26 | 10:30 – 13:00
“SAME SEA”
Drypoint workshop on recycled cardboard (intaglio printing), with attention to mark-making and matrix construction.

💡 Materials included
💡 Possibility to join one or both workshops
• 1 workshop: €65
• 2 workshops: €110
⚠️ Limited spots available

📍 Strada di Casale 16, Vicenza, Italy