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Vanessa Cerminara Visual Designer & Researcher

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Vanessa Cerminara Visual Designer & Researcher

Visual Designer freelance: Logo & Braanding - Siti web vetrina - E-commerce - Social Media - Packaging Design - Grafica editoriale e digitale.

Per sapere di più visita il mio sito web: www.vanessacerminara.it oppure scrivi a [email protected]

03/09/2026

Finalmente settembre. 🍂
(Beh sì, nonostante le temperature iperboliche…🥲)
Il mese dei buoni propositi, delle liste infinite, delle nuove routine e del grande “da lunedì cambio vita”.
Quest’anno non avverto questo bisogno di cambiamento perché ho seminato con determinazione, impegno e cuore aperto per rendere questo mio presente esattamente com’è e di cui sono molto grata. Le scelte difficili dello scorso anno hanno smosso tanto e tutto per cui quest’anno vorrei semplicemente “tornare a me” e continuare a camminare con il mio passo, fare spazio alle cose che mi fanno bene e riprendere progetti lasciati a metà, creare senza sentire sempre il bisogno di fare tutto perfettamente, riscoprire il gusto di fare le cose perché le si ama e non necessariamente per essere produttivi. Tutto ciò avendo accanto le persone che migliorano i miei giorni, che illuminano le mie giornate e non presenze a intermittenza o circostanziali. Spontaneità e bene sincero.
Soprattutto sento la necessità e la volontà di dire qualche no in più e qualche sì che mi somiglia davvero.
Settembre ha quell’aria da pagina bianca, da tela che aspetta d’esser impregnata di colore che mi piace tanto e non perché dobbiamo necessariamente diventare persone nuove, ma perché possiamo scegliere cosa portare con noi e cosa lasciare andare.
E voi? Qual è il vostro buon proposito per questo settembre? 🤎
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01/09/2026

Abbiamo visto questi capolavori centinaia di volte nei libri, nei film, sui social, nei documentari.
Eppure, quando ci troviamo davanti all’originale, succede qualcosa di ambiguo: un po’ ci meravigliamo, ma a volte succede di provare delusione.  Sì, delusione perchè non è come ci aspettavamo. Alcune opere sembrano scomparire nella parete, altre urlare di imponente presenza. Ma la verità è che non sono le dimensioni a sorprendere ma il fatto è che un’immagine che ti eri figurato nella testa e che pensavi di conoscere da sempre diventa improvvisamente reale e diversa. E per un istante ti senti piccolo, emozionato, vicino a qualcosa che ha attraversato secoli per arrivare fino a te.
 Credo sia questo il motivo per il quale continuiamo ancora ad andare nei musei, non solo per conoscere dal vivo ciò che più ci appassionato durante la lezione d’arte, ma per il sentimento di stupore, lo sgomento, la meraviglia… per incontrare l’opera.
 E tu? Quale di queste opere hai visto dal vivo e ti ha sorpreso? Scrivilo nei commenti. 👇🏻  [arte, musei, storia dell’arte, mostre]

26/08/2026

L’estate non è proprio la mia stagione del cuore, lo ammetto. Anzi, se devo essere sincera, sono una di quelle persone che a un certo punto inizia a pensare: “ok, possiamo anche arrivare a settembre.” 😅
Forse proprio per questo cerco di riempirla di quelle cose, pensieri, esperienze che, invece, mi fanno stare bene: un viaggio per raggiungere un artista che seguo, una mostra che aspettavo da mesi, una fiera di design da cui uscire con mille idee nuove, un museo e quella luce particolare sulle opere. E soprattutto le persone che si fermano davanti a un quadro, si emozionano e, per un istante, sembrano entrare in dialogo con quello che stanno guardando. Ci ripenso e rivivo le stesse forti emozioni, quelle che mi fanno dimenticare per qualche ora il caldo, la confusione e la voglia di arrivare all’autunno.
Quindi sì, sopporto l’estate… ma amo decisamente tutto ciò che riesce a farmela passare più piacevolmente. Quanti come me? 🥲

23/08/2026

Saluti da…💙

20/08/2026

Per 14 giorni Miami ha avuto un’opera d’arte grande quanto l’oceano. Poi è sparita per sempre.
È la storia una delle opere più iconiche della land art contemporanea e di Christo e Jeanne-Claude, la coppia d’artisti che ha passato una vita a “impacchettare” il mondo, ponti, palazzi, coste, autofinanziandosi e senza mai lasciare che le loro opere diventassero permanenti.
Perché per loro l’arte doveva essere come noi: viva, libera e poi destinata a finire.
La domanda che quest’opera continua a sollevare ancora oggi è semplice:
“Perché creare qualcosa destinato a scomparire?”
C’è chi la considera una provocazione. C’è chi la vede come un enorme spreco. C’è chi pensa invece che il suo valore non sia nell’oggetto, ma nell’esperienza che ha saputo creare: qualcosa di strano, meraviglioso e sconcertante che le persone hanno potuto ammirare per due settimane soltanto. 
Per me uno dei poteri dell’arte contemporanea e la caratterististica che più mi affascina è che non è studiata per offrirci risposte, ma per porci domande e cambiare il modo in cui guardiamo ciò che ci circonda. Va interpretata, sviscerata e amo il fatto che accenda le menti, apre dibattiti, solleva questioni. 
E tu, cosa ne pensi dell’arte contemporanea? Conoscevi quest’opera?
📌 Salva questo carosello o condividilo con qualcuno che ama arte, design e idee fuori dagli schemi.
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11/08/2026

E se una pagina potesse diventare un fiore?🌷
Si chiama seed paper ed è una carta biodegradabile che contiene al suo interno piccoli semi e che, una volta piantata, può trasformarsi in nuova vita. 🌿

È un esempio affascinante di design sostenibile: un materiale che non viene semplicemente utilizzato e poi scartato, ma progettato pensando anche a ciò che può diventare alla fine del suo ciclo di vita.

Mi affascina ed entusiasma allo stesso tempo il design quando riesce a fare proprio questo: non limitarsi a creare qualcosa di bello, ma dare a un oggetto una nuova possibilità. ✨
È vero, con il mio lavoro non salvo vite, ma mi place pensare di costruire piccoli giardini mentali in cui far fiorire la bellezza.
E se una pagina può diventare un fiore, chissà quante altre possibilità potrò ancora progettare 🌹

Conoscevi la seed paper? Ti piacerebbe che progettassi qualcosa per te con questo materiale? Parliamone in DM.
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08/08/2026

Una bella foto non serve solo a mostrare un bijoux: serve a far percepire la sua storia, il suo carattere e il mondo a cui appartiene. ✨
Nel mercato della gioielleria online, dove ogni giorno scorriamo centinaia di immagini, non basta più fotografare un prodotto su un semplice sfondo.
Un gioiello è fatto di dettagli, materiali, emozioni e significati: la direzione artistica dello scatto può trasformare una semplice fotografia in un’immagine capace di raccontare davvero l’identità di un brand.

In questo carosello ho raccolto alcune ispirazioni di still life e art direction pensate per brand di gioielli: idee creative, ma allo stesso tempo facili da replicare, per creare set fotografici più ricercati e valorizzare le tue creazioni che sicuramente non si perderanno nello scroll infinito.
Dalla scelta dei materiali alle composizioni, dalla luce alle atmosfere: ogni elemento contribuisce a costruire una percezione più forte e riconoscibile. 💎
Non solo foto di bijoux, ma immagini che raccontano un universo.
Scorri il carosello, lasciati ispirare e raccontami nei commenti: quale stile rappresenta di più il tuo brand? • Hai provato a replicare qualche inspo?

** Vuoi costruire un’identità visiva capace di valorizzare davvero le tue creazioni? Posso aiutarti con branding, packaging design, direzione artistica e contenuti visivi
pensati su misura per il tuo brand.
Scrivimi in DM e parliamone.
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07/08/2026

Una bella foto non serve solo a mostrare un bijoux: serve a far percepire la sua storia, il suo carattere e il mondo a cui appartiene. ✨
Nel mercato della gioielleria online, dove ogni giorno scorriamo centinaia di immagini, non basta più fotografare un prodotto su un semplice sfondo.
Un gioiello è fatto di dettagli, materiali, emozioni e significati: la direzione artistica dello scatto può trasformare una semplice fotografia in un’immagine capace di raccontare davvero l’identità di un brand.
In questo carosello ho raccolto alcune ispirazioni di still life e art direction pensate per brand di gioielli: idee creative, ma allo stesso tempo facili da replicare, per creare set fotografici più ricercati e valorizzare le tue creazioni che sicuramente non si perderanno nello scroll infinito.

Dalla scelta dei materiali alle composizioni, dalla luce alle atmosfere: ogni elemento contribuisce a costruire una percezione più forte e riconoscibile.
Non solo foto di bijoux, ma immagini che raccontano un universo.
Scorri il carosello, lasciati ispirare e raccontami nei commenti: quale stile rappresenta di più il tuo brand? 💎
Hai provato a replicare qualche inspo? Scrivilo nei commenti 👇🏻

✨ Vuoi costruire un’identità visiva capace di valorizzare davvero le tue creazioni? Posso aiutarti con branding, packaging design, direzione artistica e contenuti visivi pensati su misura per il tuo brand.
Scrivimi in DM e parliamone.
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05/08/2026

In attesa dello spettacolo dell’eclissi del 12 agosto, non potevo non parlarvi di come l’arte contemporanea racconta di questo fenomeno straordinario. 🌓
L’arte non è fatta solo di tele, colori e sculture, ma di viaggio, esperienze ed emozioni da vivere.  Ho raccolto in questo carosello alcune installazioni di grandi artisti il cui il cosmo e i fenomeni naturali sono stati di grande ispirazione al punto da voler ricreare “il cielo in una stanza” lavorando ad opere immersive dove luce, nebbia e fenomeni atmosferici regalano delle vere e proprie esperienze uniche e totalizzanti! ✨  Dai neon monumentali di Cerith Wyn Evans all’Hangar Bicocca fino alle geografie celesti di Katie Paterson, l’arte contemporanea sa farsi osservatorio e meraviglia.  Quale di queste installazioni ti evoca di più la magia di un’eclissi? E con chi guarderai il cielo il 12 agosto? Fammelo sapere nei commenti! 👇🏻  - - - 

03/08/2026

Munch aveva paura. Goya aveva paura. Caravaggio e Hopper avevano paura.
Eppure hanno trasformato quella paura in alcune delle immagini più potenti mai create. Io, più modestamente, dormo ancora con la lucina di emergenza accesa, ancora adesso…da adulta!
Anche se in realtà ho vissuto cose ben più grandi di un’ombra sul muro e che di certo non si spengono con un interruttore.
Ecco, forse il punto non è smettere di avere paura, ma imparare a guardarla meglio.
Alla fine le opere che ci restano dentro per sempre nascono quasi sempre da lì, dalla paura, non nonostante essa.

Nel nuovo articolo di blog racconto come Munch, Goya, Caravaggio e Hopper hanno trasformato il proprio terrore in alcune delle immagini più potenti della storia dell’arte e come la psicologia junghiana, Nietzsche e il concetto di sublime ci spiegano perché funziona.
Chiudo con un piccolo esercizio pratico che troverai alla fine dell’articolo per poter fare lo stesso, a modo tuo.
📖 Link dell’articolo in bio.
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