Gala Entertainment HK

23/04/2018

微電影的制造

微電影不是純創作的短片（SHORT FILM）。短片相較於長片為時間較短之電影，如劇情片較長者為劇情長片（俗稱的電影），較短者稱為劇情短片。而微電影是異於電影創作的行銷方法，為故事行銷的一種分支。

在臺灣，與微電影相關的民間組織有得利影視股份有限公司成立的in微創影像創作平台（in movie）、中華民國微電影協會（Micro Movie Association）、台灣微電影創作協會(Taiwan Micro Film Association)及國立臺中科技大學微電影培育中心（Microfilm Center）等單位，尚無有政府官方所成立的正式機構。

在中國大陸，微電影通常在各種新媒體平台（如優酷、土豆等影音網站）上發布，適合在移動狀態或是短時間休憩狀態下所觀看，且有完整故事情節。微電影的時間長度沒有標準，可以單獨成篇，但也有成系列的小型電影。微電影主要以公益推廣、形象宣傳、商業訂製、個人創意等為目的，因其長度較短且有完整劇情呈現，對民眾來說是受歡迎且具有吸引力，因此近年來微電影以各種形式被社會各界廣泛地使用中。

12/04/2018

東京國際電影節始辦於1985年，已得到有24國加盟的國際電影製作人聯盟（FIAPF）公認，是世界12大電影節之一。作為集傳統與高規格於一身的日本唯一經國際公認的電影節，對日本的電影產業與文化作出了巨大貢獻。舉辦第1天舖設在六本木YAKISAKA大道的、用來恭迎來自世界各國電影明星的紅地毯已成為該電影節的標誌。紅地毯全長達到了大約200米。

電影節圍繞4大支柱單元“競賽”“特別展映”“亞洲風”“日本電影視角”展開。

其中，最引人注目的是放映從400部以上的候選作品中精挑細選出的15部作品以及“亞洲風”單元推薦的作品，共16部電影的“競賽”單元。從中選出的作品將被授予代表著榮譽的最高獎“東京櫻花獎”。

期間:秋季(10月〜11月)

會場：六本木新城（港區）文化村Bunkamura（澀谷區）

29/03/2018

第 42 屆香港國際電影節的片單剛剛出爐，今年全新的港產片只有一部，大家可以主力看看其他華語和外語電影了。片目意外地沒有萬眾期待的 Michael Haneke《Happy End》（不過據知已有發行商購入），其餘作品大家又有甚麼心水？大明星主演、大導演執導的作品，大家肯定不會錯過，如排時間表時發現仍有大量「空隙」，不妨加多兩部，一年就這麼瘋狂一次，狂看戲是很青春的事啊！

SPILL 編輯部

大明星主演、大導演執導的作品，就不再另文介紹了，此文是編輯部的小小推薦名單，如排時間表時發現仍有大量「空隙」，不妨加多兩部，一年就這麼瘋狂一次，狂看戲燃燒青春吧（如果還有）！

《雛為人母》（April’s Daughter）

墨西哥導演 Michel Franco 前幾部作品都總有一些令人意外甚至嘩然的主題和劇情，有人會覺得他太過刻意，語不驚人誓不休，也有人覺得有一定的啟發性。《雛為人母》不知道又會如何？故事講 17 歲女孩懷了身孕，本來不想讓媽媽知道，但自己卻又養不了，最後還是決定要告訴她，然後觀眾便發現事情原來並非如此簡單。觀乎外地影評，似乎仍是他一貫的風格，上次《非常看護》（Chronic）很多人錯過了，聞說這一部同樣有設計巧妙的結局，相信仍有驚喜。

《叛逆性百合》（Disobedience）

這部戲幾新鮮滾熱辣，英美兩地都未上映，大家就率先在電影節中看得到。導演 Sebastián Lelio 獲提名奧斯卡最佳外語片的前作《神奇女郎》（A Fantatic Woman）才剛剛在港上映，口碑很不錯，也使《叛逆性百合》更加矚目。一年之內有兩部新作，這名智利導演認真勤力。《叛逆性百合》是他首部英語作品，有知名演員包括 Rachel Weisz 和 Rachel McAdams 擔演，故事講述女主角多年後回到老家，與昔日的同性蜜友重燃愛火，在封閉的猶太社區是很大的禁忌。影片的性愛場面備受爭議，娛樂版大把嘢寫，但 Sebastián Lelio 卻非嘩眾取寵之人，他過往就很喜歡探討宗教信仰如何影響人們的行為，《叛逆性百合》的有趣之處也在於此，同性愛情只是外殻，更深層的意義是質疑傳統猶太社會的封閉與壓制，惹人反思，英文片名所謂的「不服從」，也就是這個意思了。

《浪女狂歡》（Djam）

一直覺得 Tony Gatlif 被低估了，雖然拿過康城最佳導演獎，但似乎沒有累積很多影迷。從《只愛陌生人》（Gadjo dilo）到《浪人戀曲》（Exils），Tony Gatlif 總是能以音樂和影像建立出獨特的氣氛，音樂很有畫面，畫面又充滿節奏。《浪女狂歡》相信也不會例外，因為劇情再一次與音樂有關，透過音樂，講述一位年輕的希臘女孩前往土耳其為叔叔尋找船隻零件，期間遇上了一名法國女孩，二人展開了一段希望之旅。背後當然是 Tony Gatlif 永恆的主題：自由、尋根，當然還有一些社會批判。

《紐約公共圖書館》（Ex Libris: The New York Public Library）

著名紀錄片導演 Frederick Wiseman 的新作，去年在威尼斯影展首映，好評不絕，年底更打入了不少報刊網站的年終榜單，不容忽視。超過 3 小時的片長，解構了紐約公共圖書館的運作、職能和發展，不同分館會有不同的面貌，講座、表演活動又會帶來另一種風景，《紐約公共圖書館》雖然說的是圖書館，卻不是關於書，更多是人與社區。Frederick Wiseman 今年已是 88 歲高齡，仍然持續努力地、專注地拍攝同一個主題：美國的公營機構，而且全部都很深入，是不可多得的紀錄片大師。如果你到現在還未認識他，是時候了。

《草葉咖啡館》（Grass）

洪尚秀是影展常客，也是香港國際電影節的常客，他的作品都很值得細味，但也因為很小品格局，加上沒有峰迴路轉的劇情，常被忽略。看劇照，《草葉咖啡館》和他過往的作品沒有兩樣，然而洪尚秀的魅力正在於此，平常事也有耐人尋味的地方。有看過《等一個人的心灣》和《嘉兒的照相機》的話，更不要錯過，單會看金敏喜的演出可能已值回票價了。

《相親不相愛》（Loveless）

憑首部長片《爸不得愛你》（The Return）一鳴驚人的俄羅斯導演 Andrey Zvyagintsev，雖然其後的作品並未有同樣大的回響，卻不能否認水準一直相當穩定。《相愛不相親》在去年康城影展獲得評審團獎，實力再一次受到肯定。故事講述一對已分開、並且各自展開新戀情的夫婦，因兒子失蹤不得不再走在一起。Andrey Zvyagintsev 為人津津樂道、足以媲美塔可夫斯基作品的懾人影像當然不會缺席，更重要是再次透過家庭倫理關係，作出各樣社會與政治隱喻，單看故事足夠動人，進一步深思則令人不斷細味，Andrey Zvyagintsev 的作品總是令人那麼期待。

《獨行煞星》（You Were Never Really Here）

《我兒子是惡魔》（We Need to Talk About Kelvin）後，闊別 6 年才等到 Lynne Ramsay 的新作《獨行煞星》，康城影展以未完成版放映過後，最多人拿來相提並論的電影是《的士司機》（Taxi Driver》，最後還捧走一個最佳劇本獎，Joaquin Phoenix 亦同時登上影帝寶座。講到呢度，已經覺得好吸引了吧？Joaquin Phoenix 飾演一名轉做殺手的退役軍人，主線是營救美國參議員的女兒，背後卻是揭開其童年創傷。影像風格凌厲，還有 Radiohead 的 Jonny Greenwood 負責配樂，視聽上都有衝擊，要大銀幕看才能感受其震撼！

28/03/2018

日本動畫大師班

2018.2 - 2018.5

電影文化中心（香港）獲香港特別行政區政府「創意香港」(「創意香港」)贊助，將於2018年舉辦「日本動畫大師班」，希望本地動畫界的新血能透過此計劃，進一步擴闊業界創作視野、提升技術和建立獨特的風格，以助推動香港動畫的長遠發展。我們將邀請當代日本動畫界最破格的鬼才導演湯淺政明來港分享創作心得，以及安排訪日交流團，讓香港動畫工作者及動畫製作學生，與日本的新一代動畫工作者會面，進行近距離交流，從業界運作到人才培訓，提供學習的機會。

動畫作品放映及座談

－ 日本動畫大師湯淺政明將來港，與本地動畫從業員及修讀動畫製作的本地學生作近距離交流。湯淺政明不單會暢談自身的動畫創作經驗，而且更會親自指導參與計劃的動畫製作團隊。

27/03/2018

第四十二屆香港國際電影節將於2018年3月19日至4月5日隆重舉行。

影星古天樂將再度擔任電影節大使，以創新「講故仔」角度為節目宣傳。平面設計師黃新滿亦繼續與電影節合作，以電影節標誌性獎項 — 火鳥大獎 — 為主軸，創作出火鳥展翅的主題設計，展現電影創作者的無邊想像力。

「古仔」拍「故仔」宣傳片最「貼題」 「古仔」古天樂連續五年出任香港國際電影節大使，今年將以「講故仔」概念拍攝宣傳片，以全新角度推廣電影節及香港電影文化。古仔揚言自己最「貼題」，因為「故仔」是每一部電影的重要元素，而觀眾的觀影經驗亦成了各自的「故仔」，寓意電影文化生生不息，繼續發揚光大。

火鳥展翅主題設計肯定創意想像 曾為多部電影名作如《春光乍洩》、《愛神》及《2046》等設計海報而見稱的平面設計師黃新滿，過去兩年為香港國際電影節作主題設計，備受讚揚。去年以傳統摺紙及低多邊形風格為電影節最具代表性的火鳥大獎設計新獎座，重新定義獎項對才華畢露的電影工作者之表揚。今年再以火鳥展翅翱翔為設計主題，展現電影工作者的無窮想像和澎湃創意，向世界各地電影工作者致敬，同時亦鼓勵年輕電影人敢於創新，推動光影文化。主題設計繼續沿用南宋時期民間流行的數目符號「乂」和「||」，為蘇州花碼中的「四」和「二」，饒富中國傳統及本地文化特色。

26/03/2018

你有做編劇的潛質?

今天，觀眾教育水平提高了，許多更是看電影多過你吃米。故此，劇本出來，卻「言之無物」，挑不動觀眾共鳴的，註定失敗。以上所說的，都是關乎一個電影編劇入行前……

23/03/2018

品藝娛樂歡迎你們加入演員行例

新電影招請有潛質演員, 16歲以上, 男, 女, 熱愛電影, 請與品藝娛樂聯絡, 希望可以跟你合作。

22/03/2018

品藝娛樂文化有限公司 支持成立「香港演藝界內地發展協進會」

今日一班演藝界舉足輕重的人物，出席「香港演藝界內地發展協進會」成立啟動禮，會長成龍﹑副會長汪明荃﹑執行會長曾志偉﹑創會成員王祖藍等，一齊接受訪問。 詳盡新聞 → https://ol.mingpao.com/php/showbiz3.php?nodeid=1521623465223&su...

21/03/2018

請你加入香港電影行例

品藝娛樂有限公司

現正招請電影新血, 包括

導演
編劇
助導
配樂

不論資歷, 有意請與本公司聯絡

20/03/2018

品藝娛樂有限公司

現正招請電影新血, 包括

導演
編劇
助導
配樂

不論資歷, 有意請與本公司聯絡

14/03/2018

嗅覺記憶香港:Scent Marketing

在這個商業資訊龐雜的年代，每天都會有上百則公關新聞和行銷廣告從眼前滑過。由傳統的電視、雜誌、公車或捷運的燈箱，到臉書上流傳的「微電影」、互動遊戲、心理測驗，我們可以看到每個品牌都嘗試透過視覺、聽覺，甚至延伸到透過觸控式屏幕做到的觸覺，去達到最深入人心的行銷效果。

近年來，亞洲的感官行銷手法又更上一層樓，開始在「嗅覺」方面著墨。嗅覺行銷（Scent Marketing）最早發源於歐洲，透過特定的香味去引發顧客的購買慾或是勾起他們對產品的美好記憶。最普遍的例子就是大型商場或是國際連鎖酒店的大堂，它們都會施放特別調製的香味去塑造一種舒適的氛圍。

香港則是在最近五年才開始「嗅覺覺醒」。品藝運用了過去在廣告界 25 年的行銷經驗，搭配香港科技團隊和一群專業調香師，開創了香港本土的嗅覺行銷市場。

「我們之前在國際知名的廣告公司做了 25 年行銷工作，漸漸覺得所有的推廣活動、宣傳手法都開始陷入一種公式化的窘境，人們對視覺和聽覺的反應開始變得麻木，勢必要開發一種新的感官行銷手法。而五感之中，人們對氣味的記憶力最強，可以直接刺激腦部的情緒，對行銷的效果特別好。」

嗅覺行銷將會是亞洲未來行銷市場的一大趨勢。「嗅覺行銷不是什麼新發明，早在 30 年前的歐洲就已經有人在做，然後傳到美國、澳洲、日本。我剛開始做的時候，香港大部分的人都還對這一塊比較冷漠，甚至以為我是做香薰產品的；但很快，不用幾年，越來越多的本地商家都在採用氣味行銷，然後中國大陸也受香港影響。」他進一步說明，嗅覺行銷要成功，必須要搭配市場對「氣味」這個概念的成熟度和敏銳度。由於台灣和香港都受日本文化影響較深，日本在嗅覺行銷上的成功案例將有助港台在 「嗅覺行銷」市場的發展。

目前在台灣採用「嗅覺行銷」的仍以國際品牌為主，例如著名汽車展示中心、五星級酒店、商場、著名精品店等，但 嗅覺行銷的影響範疇遠不止於此。

大家台灣市場的發展非常樂觀，「台灣市場絕對有潛力發展『嗅覺行銷』， 因為台灣人在『感覺』和『感官』的敏銳度比較高，也比較願意接受創新的理念。目前台灣的嗅覺行銷公司大部分都還是歐美公司的代理，如果可以把香港這一套帶去台灣，創出本土的市場，前景很可觀。」

早前台北舉辦過的氣味導覽 Smells of Taipei 曾以氣味為主軸，帶領外國遊客以氣味去重新認識台北城的面貌，這就是「嗅覺行銷」在台灣旅遊產業上的一項新嘗試。氣味這種東西，一旦散發開來，所有人都聞得到，你避不開躲不掉。所以這當中的成分安全要抓得特別緊，所有的香味都要經過很多種測試，我們研發出來的味道都是經過測試，並且附有證書給客戶。如果沒有做好這一點，你很有可能自己都不知道自己在噴毒氣出來。」

品藝下一步的計畫，準備把「嗅覺行銷」結合其他感官，做出完整一套的「五感行銷」。氣味行銷只是『五感行銷』的其中一環， 如果可以把聽覺、味覺還有傳統的視覺、聽覺、觸覺都加在一起，那行銷的效果會更大，我們已經開始落手在做了。

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13/03/2018

品藝色彩營銷，顏色對品牌的重要性

色彩營銷，就是要在瞭解和分析消費者心理的基礎上，做消費者所想，給商品恰當定位，然後給產品本身、產品包裝、人員服飾、環境設置、店面裝飾一直到購物袋等配以恰當的色彩，使商品高情感化，成為與消費者溝通的橋梁，實現“人心－色彩－商品”的統一，將商品的思想傳達給消費者，提高營銷的效率，並減小營銷成本。

美國營銷界總結出“7秒定律”，即消費者會在7秒內決定是否有購買商品的意願。商品留給消費者的第一眼印象可能引發消費者對商品的興趣，希望在功能、質量等其他方面對商品有進一步的瞭解。如果企業對商品的視覺設計敷衍了事，失去的不僅僅是一份關註，更將失去一次商機。而在這短短7秒內，色彩的決定因素為67％，這就是20世紀80年代出現“色彩營銷”。

“色彩理論”為世界上每一個人、每一個企業、甚至成功的品牌，帶來了全方位的超強效果。很多商家抓住商機，運用色彩理論進行產品營銷，成功者數不勝數。國外從上世紀80年代就開始實施“色彩營銷戰略”了，現已廣泛採用。如美國蘋果電腦的彩色機殼、三星手機“色彩旋風”的賣點、Starbuck的綠色標誌、麥記的金黃色包裝已經成為一個品牌的象徵，令人過目不忘。近年來，中國的企業也越來越重視色彩在產品營銷中的作用。

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