Patricio Repetto Studio

07/10/2026

Visitar una feria de diseño no es solo descubrir piezas; es entrenar la mirada, analizar soluciones y renovar el criterio que trasladamos a cada proyecto.

En nuestra reciente visita a Feria Hábitat Valencia hicimos un recorrido muy específico por aquello que captó nuestra atención: el potencial de la iluminación como elemento arquitectónico, la fuerza táctil de las texturas, líneas de mobiliario honestas, las últimas propuestas en cocinas y una cuidada selección de acabados y materiales que abren nuevas posibilidades creativas.

Una búsqueda continua de tendencias e inspiración para seguir concibiendo espacios con identidad propia.

¿Qué detalle o material de los que mostramos en el vídeo encaja más con tu concepto de espacio ideal?
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Visiting design fairs isn’t just about discovering new pieces; it’s about refining our perspective, analyzing solutions, and updating the criteria we bring into every project.

During our recent visit to Feria Hábitat Valencia, we created a focused selection of what caught our attention: lighting treated as an architectural element, the tactile presence of new textures, honest furniture lines, the latest kitchen design proposals, and a curated range of finishes and materials that unlock new creative possibilities.

A continuous search for trends and inspiration to keep crafting spaces with a distinct identity.

Which of these details or materials aligns most with your idea of a well-designed space?

15/09/2026

A 25 años del evento que redefinió la historia contemporánea, el Bajo Manhattan se erige como uno de los ejercicios de reconstrucción urbana y arquitectura pública más trascendentes del siglo XXI.

Lo que nació como un vacío urbano se articuló a través del máster plan de Daniel Libeskind, donde la escala monumental convive con la dimensión humana. El Memorial de Michael Arad y Peter Walker establece el núcleo del conjunto: un espacio donde el agua y la luz sustituyen a la ausencia, transformándola en presencia tangible.

A su alrededor, la infraestructura celebra la renovación. Las formas orgánicas del Oculus y la Iglesia de San Nicolás —ambas firmadas por Santiago Calatrava— aportan luz y tensión escultórica, mientras la verticalidad del One World Trade Center de SOM completa el perfil urbano. Un entorno donde arquitectura y memoria se entrelazan para sanar la ciudad.

¿Qué papel debe jugar el diseño urbano en la memoria de una comunidad?
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25 years after the event that reshaped contemporary history, Lower Manhattan stands as one of the most profound exercises in urban reconstruction and public architecture of the 21st century.

What began as an urban void was crafted through Daniel Libeskind’s master plan, balancing monumental scale with human dimension. The Memorial by Michael Arad and Peter Walker sets the core: a space where light and water replace absence, turning it into a tangible presence.

Surrounding it, modern infrastructure celebrates renewal. The organic structures of the Oculus and St. Nicholas Church—both designed by Santiago Calatrava—bring light and sculptural tension, while SOM’s One World Trade Center anchors the skyline. Architecture and memory intertwine to heal the city.

How should urban design shape a community’s collective memory?
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29/08/2026

En esta propuesta para un nuevo espacio en el centro de Ibiza, en pleno paseo de Vara de Rey, diseñamos una respuesta espacial al concepto de marisquería contemporánea: un punto de venta gourmet de producto congelado que convive con un bar de tapeo chic y una terraza integrada en la vida del paseo.
Equilibramos la sofisticación gourmet con la frescura mediterránea. Articulamos la paleta de materiales combinando la mampostería de piedra seca, maderas claras y fibras naturales con el contraste de la cerámica artesanal en azul ultramar. Los acentos en cobre, la grifería negro mate y los textiles marineros aportan la tensión contemporánea que define el ambiente del local.
Dividimos la experiencia en dos ritmos: un interior dinámico centrado en la barra y la exposición, y una terraza donde el maridaje, la música chill y la luz de la isla invitan a alargar la sobremesa.

Un anteproyecto donde el interiorismo comercial potencia el producto y el estilo de vida balear.
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In this interior design proposal for a new commercial space in the heart of Ibiza, right on Passeig de Vara de Rey, we designed a spatial response to a contemporary seafood venue: a gourmet retail store for premium frozen seafood that seamlessly integrates with a chic raw bar and an outdoor terrace embedded in the promenade’s rhythm.
We balanced gourmet refinement with authentic Mediterranean freshness. We developed a material palette pairing dry stone masonry, pale woods, and natural fibers with deep blue artisanal ceramics. Copper accents, matte black fixtures, and subtle nautical textiles introduce the contemporary edge required for a sophisticated yet relaxed island atmosphere.
We structured the experience into two rhythms: a dynamic interior focused on product display and bar service, transitioning to a terrace designed for pairing fresh seafood and drinks under the Mediterranean light.

A commercial proposal where interior architecture elevates both retail functionality and the Balearic lifestyle.

20/07/2026

GRACIAS, ARGENTINA
por tanto. Por ser ese país único que amo, el que me vio nacer… ni más ni menos que un 25 de mayo, una fecha que siempre llevaré con un orgullo especial.
Hoy quiero agradecer también a una generación inolvidable de la Selección Argentina, que nos regaló mucho más que títulos. Nos devolvió la ilusión, nos enseñó el valor del esfuerzo, del compromiso y de la unión. Me siento profundamente orgulloso de mi país y de todo lo que somos capaces de lograr cuando caminamos juntos hacia un mismo objetivo.
Y, por supuesto, ¡Enhorabuena, España! 🇪🇸
Hace ya algunos años que esta tierra se convirtió en mi nuevo hogar. Aquí encontré oportunidades, personas maravillosas y un lugar donde seguir creciendo, tanto en lo personal como en lo profesional.
Argentina me dio mis raíces. España me ayuda a construir mi futuro. Dos países hermanos que, lejos de dividir mi corazón, lo hacen más grande. Hoy tengo la fortuna de sentirme parte de ambos, de aprender de sus culturas y de llevar siempre conmigo lo mejor de cada uno.
❤️🇦🇷🤝🇪🇸
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THANK YOU, ARGENTINA for everything. For being the one-of-a-kind country I will always love—the place where I was born… on none other than May 25th, a date I have always carried with special pride.
Today, I also want to thank this unforgettable generation of the Argentina National Team, who gave us so much more than trophies. They gave us hope again and reminded us of the power of hard work, commitment, and unity. I am incredibly proud of my country and of everything we can achieve when we stand together with a shared purpose.
And of course, Congratulations, Spain! 🇪🇸
Several years ago, this beautiful country became my new home. Here, I found opportunities, wonderful people, and a place where I continue to grow both personally and professionally.
Argentina gave me my roots. Spain is helping me build my future. Two sister nations that don't divide my heart—they make it bigger. I feel truly fortunate to belong to both, to learn from their cultures, and to carry the very best of each with me every day.
❤️🇦🇷🤝🇪🇸

26/06/2026

Acompáñame a descubrir El Capricho, una de las primeras obras de Antoni Gaudí y una de las pocas que construyó fuera de Cataluña.
Entre 1883 y 1885, un joven Gaudí de apenas 31 años recibió el encargo de diseñar la residencia de verano de Máximo Díaz de Quijano, un abogado e indiano que regresó de Cuba con una considerable fortuna y una gran pasión por la música.
Aunque todavía estaba lejos de crear la Sagrada Familia, aquí ya aparecen muchas de las ideas que acabarían definiendo su arquitectura: la naturaleza como inspiración, la cerámica como protagonista, el hierro trabajado artesanalmente y una relación casi obsesiva con la luz del sol.
Si observas la fachada, descubrirás cientos de piezas cerámicas con girasoles. No es un simple adorno: Gaudí diseñó la casa para que cada estancia recibiera la luz en el momento del día en que más se utilizaba. Una arquitectura que no solo se contempla... también se vive.
Y si prestas atención a los detalles, encontrarás referencias constantes a la música, un guiño al propietario de la casa. Desde las vidrieras hasta algunos elementos decorativos, el edificio parece interpretar una melodía a través de la arquitectura.
Curiosamente, Gaudí nunca llegó a visitar Comillas durante la construcción de la obra. El proyecto fue dirigido por otro arquitecto siguiendo fielmente sus planos, demostrando hasta qué punto cada detalle había sido cuidadosamente pensado desde el principio.
Más de 140 años después, El Capricho sigue sorprendiendo porque, aunque es una de las primeras obras de Gaudí, ya deja entrever el genio que cambiaría para siempre la historia de la arquitectura.

¿Lo conocías?
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Come with me to discover El Capricho, one of Antoni Gaudí's earliest masterpieces and one of the very few buildings he designed outside Catalonia.
Built between 1883 and 1885, this summer residence was commissioned by Máximo Díaz de Quijano, a wealthy lawyer who returned from Cuba with a fortune and a deep passion for music.
Although Gaudí was only 31 years old, many of the ideas that would later define his architecture are already here: inspiration drawn from nature, colorful ceramic tiles, handcra

02/06/2026

13/05/2026

En este último, reel ... Salone del Mobile 2026.
Morfología... El mueble se volvió arquitectura, vimos un neo-organicismo total donde las líneas rectas desaparecen para dar paso a curvas orgánicas y piezas monolíticas que parecen esculturas.
En materiales vemos una gran variedad de acabados, vidrios texturados, metales crudos, maderas porosas e incluso yakisugi, esa madera carbonizada tan bonita, mezcladas con piedras pulidas o lacas perfectas, generando un contraste brutal.
Por último, la paleta! vemos la predominancia de los colores tierra, terracota con toques de ocre, verde, oliva, blue teal (azul verdoso) y hasta azul cobalto.
Y de todo lo que vivimos.
¿Qué te gustaría incorporar en tu casa?
Te Leo un comentarios. 👇
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In this latest reel... Salone del Mobile 2026.
Morphology... Furniture has turned into architecture. We’re seeing a total neo-organicism where straight lines vanish, giving way to organic curves and monolithic pieces that feel like pure sculpture.
As for materials, there’s a stunning variety of finishes: textured glass, raw metals, porous woods, and even Yakisugi (that gorgeous charred wood), all mixed with polished stones or flawless lacquers. The contrast is striking.
Finally, the palette! Earth tones are taking over: terracotta with hints of ochre, olive green, teal, and even cobalt blue.
Out of everything we experienced... what would you like to bring into your own home?
I’ll be reading your comments! 👇

07/05/2026

El baño ha dejado de ser una zona de servicio para convertirse en un templo de bienestar.
Bienvenidos a salones del baño 2026 vimos el triunfo del baño monolítico bloques macizos que parecen tallados directamente de la piedra, creando una estética rotunda y arquitectónica. Los lavabos tipo tótem son los grandes protagonistas. Una de mis piezas favoritas la interpretación del mítico componible de cartel junto a la oferta. Los materiales, piedras texturadas, vidrios artesanales coloreados y con texturas y metales con pátinas envejecidas. Una vez más, la paleta nos conecta con la tierra, terracotas, verde, oliva y un toque vibrante de azul cobalto que lo cambia todo.

Te atreverías con un lavabo tipo tótem en tu casa te Leo en comentarios.
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The bathroom is no longer just a service area — it has become a true wellness sanctuary.
Welcome to Salone del Bagno 2026, where we witnessed the rise of the monolithic bathroom: massive sculptural blocks that seem carved directly from stone, creating a bold and architectural aesthetic. Totem-style sinks are the undeniable stars of the moment.
One of my favorite pieces was the reinterpretation of the iconic Componibili by Kartell, merging design heritage with a contemporary vision. Materials took center stage: textured stones, handcrafted colored and textured glass, and metals finished with aged patinas.
Once again, the palette reconnects us with the earth — terracotta tones, olive green, and a vibrant touch of cobalt blue that changes everything.

Would you dare to have a totem-style sink in your home?
I’ll read you in the comments.

04/05/2026

¿Pensabas que la serie inoxidable era solo para cocinas de restaurantes? ¿Milano Design Week 2026 te va a hacer cambiar de opinión?

Vuelve el material eterno, pero esta vez con alma. La tendencia no es solo el metal, es como se mezcla con la calidez de la piedra y la nobleza de la madera. Mientras que en los 90s buscábamos un look de laboratorio brillante, gélido y que se marcaba con solo mirarlo., el acero de 2026 es pura calidez arquitectónica. La clave absoluta es el acabado vibrado, una textura mate y sedosa que por fin es amable con las huellas y el uso diario. Hemos pasado de aquellas encimeras gruesas y pesadas a perfiles ultra finos, casi milimétricos, que parecen flotar sobre el mueble. ...

¿Y vos, te animas con el acero inoxidable? ¿Con qué materiales lo combinarías?
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Did you think stainless steel was only for restaurant kitchens?
Will Milan Design Week 2026 make you change your mind?

The timeless material is back—but this time, with soul. The trend isn’t just about metal; it’s about how it blends with the warmth of stone and the nobility of wood.
Back in the 90s, we chased a shiny, cold, laboratory-like look that showed every mark at a glance. In 2026, steel is all about architectural warmth.
The absolute key is the vibrated finish—a matte, silky texture that finally works with fingerprints and everyday use.
We’ve moved from those thick, heavy countertops to ultra-thin, almost millimetric profiles that seem to float above the cabinetry.

…And you, would you go for stainless steel?
What materials would you pair it with?

02/05/2026

Si te preguntas qué va a ser tendencia en interiorismo, la respuesta está aquí: Milano Design Week 2026. Este año, el diseño se vuelve táctil y emocional.

El vidrio deja de ser invisible: lo vemos coloreado, con texturas y ese efecto 'colado con burbujas' que parece artesanal. La piedra abandona las láminas finas para mostrarse en bloques monolíticos, casi como esculturas.
Los metales sin pulir, imperfectos o cepillados....
En maderas, la clave es la textura: poros abiertos, acabados arenados y el regreso del Yakisugi, esa madera carbonizada tan profunda. ¿La paleta? Una oda a la tierra: terracotas, sienas y verde oliva, con toques vibrantes de azul cobalto.
Todo esto fluye en formas que se ablandan, dando paso a un Neo-organicismo donde las líneas rectas simplemente... desaparecen.

¿Cuál de estas tendencias es tu favorita? te leo en comentarios!
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"If you’re wondering what the future of interior design looks like, the answer is right here: Milano Design Week 2026. This year, design is all about being tactile and emotional.

Glass is shedding its invisibility: we’re seeing it tinted, textured, and featuring that artisanal ‘cast glass’ effect with organic bubbles. Stone is moving away from thin slabs to showcase itself in monolithic blocks—looking more like sculptures than furniture.
We're seeing metals in their rawest form: unpolished, imperfect, or brushed.
When it comes to wood, texture is king: think open pores, sandblasted finishes, and the powerful comeback of Yakisugi—that deep, charred timber. The palette? An ode to the earth: terracottas, siennas, and olive greens, with vibrant pops of cobalt blue.
Everything flows into softer shapes, giving way to a Neo-organicism where straight lines simply... disappear.

Which of these trends is your favorite? Let me know in the comments!