PreProducer

16/10/2026

Welche Kamera, welche Objektive, welches Format – und warum? In der Herbst-Umfrage von IndieWire geben 58 Kameraleute von den Festivals in Telluride, Toronto und New York Einblick in ihre Entscheidungen. Sie erklären, wie sie Kamera-Systeme, Objektiv-Sets und ausgefeilte Lichtkonzepte gezielt aufeinander abstimmen, um unterschiedliche Genres zum Leben zu erwecken. Von nostalgischer Analog-Ästhetik über raues Digital-Grain bis hin zu maßgeschneiderten Anamorphic-Visuals zeigt die Übersicht eindrucksvoll, dass jede emotionale Geschichte ihre ganz eigene optische Handschrift benötigt. Der Blick hinter die Kulissen macht deutlich, wie eng technische Entscheidungen am Set mit der dramaturgischen Wirkung auf der Leinwand verwoben sind.

The cinematographers behind "Being Heumann," "Misty Green," and more tell IndieWire about the look of their films.

14/10/2026

Wie findet ein lokaler Indiefilm sein internationales Publikum? Im Indiefilmtalk sprechen der Regisseur Andreas Kröneck und der Produzent Antonio Fernandes Lopes über Raub ihren Atem, einen Genre-Mix aus Erotik-Thriller und Krimi, in dem eine sächsische Meisterdiebin auf eine schwäbische Polizistin trifft. Mit einem kleinen Team von sechs bis sieben Personen, Sponsoring-Deals für Drehorte und einer Nachsynchronisation im eigenen Tonstudio realisierten sie den Film mit einem überschaubaren Budget. Den Vertrieb übernahmen sie selbst, unter anderem mit einem Stand auf dem European Film Market, und lizenzierten den Film unter anderem in die USA, nach Lateinamerika und in die Mongolei. Ihr Fazit: Mut und ein klarer Nischenfokus können einem lokalen Film ein weltweites Publikum eröffnen.

Film lässt sich kaum objektiv bewerten. Jenseits solider Handwerkskunst entscheidet der Geschmack des Publikums, und der könnte unterschiedlicher kaum sein. Natürlich gibt es Sehgewohnheiten, die immer wieder bedient werden, und Erfolgsrezepte, die sich wiederholen lassen. Dennoch werden viele Fi...

12/10/2026

Mit „Artists Equity“ zeigen Ben Affleck und Matt Damon, wie Filmfinanzierung neu gedacht werden kann. Kreative sollen nicht nur für ihre Arbeit bezahlt werden, sondern als echte finanzielle Partner am Erfolg eines Projekts beteiligt sein. Das Unternehmen setzt besonders im Streaming-Zeitalter auf mehr Transparenz bei Performance-Daten und eine erfolgsabhängige Vergütung. Mit einem neuen Independent-Filmfonds soll dieses Modell nun auch der nächsten Generation von Filmemachern zugutekommen – ein spannender Ansatz für eine fairere und nachhaltigere Filmbranche.

As a creative, it's so nice to see a company built around artists make a living.

09/10/2026

Hexen im Film sind schon lange nicht mehr nur böse Märchenfiguren. NoFilmSchool stellt zehn Werke vor, die die Vielseitigkeit des Genres zeigen. Die Auswahl reicht vom Stummfilm „Häxan“ (1922) über Klassiker wie „Hocus Pocus“, „The Craft“ und „Practical Magic“ bis zu Anna Billers „The Love Witch“. Interessant dabei ist, dass mehrere dieser Filme an den Kinokassen zunächst Flops waren und erst mit der Zeit ihr Publikum fanden. Eine Reise durch Magie, Rache und Selbstfindung, die kein Kinofan verpassen sollte!

Out of this cauldron, you will get scary covens, love potions, and sisterhood.

07/10/2026

Der MacGuffin ist eines der faszinierendsten Werkzeuge der Dramaturgie: ein Objekt, ein Geheimnis oder ein Ziel, das die Handlung vorantreibt, während seine genaue Natur für das Publikum oft nebensächlich ist. Was Alfred Hitchcock mit geheimnisvollen Dokumenten oder leuchtenden Koffern perfektionierte, funktioniert im modernen Screenwriting nach wie vor als Katalysator für Charakterentwicklung und emotionale Konflikte. Die Kunst besteht darin, das Objekt der Begierde so einzusetzen, dass nicht das „Was“, sondern das „Wie“ der Verfolgung die Zuschauer fesselt. Somit ist der MacGuffin eine schöne Erinnerung daran, dass nicht jedes Detail im Plot aufgelöst werden muss, solange die menschliche Geschichte tragfähig ist.

What is a MacGuffin? What makes this plot device work? And why did Hitchcock insist that the less said about it, the better? Let's find out!

05/10/2026

Filmemachen ohne riesiges Budget erfordert radikale Kreativität und eine kompromisslose Handlungsorientierung. Der erfahrene Indie-Regisseur und Autor Jason Kartalian teilt wertvolle Praxiseinblicke darüber, wie man trotz begrenzter Ressourcen vertriebstaugliche Spielfilme erfolgreich auf die Beine stellt. Im Mittelpunkt stehen kluge Drehbuchentscheidungen, eine effiziente Logistik am Set und ein gutes Gespür dafür, wie sich kreative Visionen mit den wirtschaftlichen Gegebenheiten des Marktes vereinbaren lassen. Erfahrungen zeigen, dass ein begrenztes Budget die Basis für echtes, lösungsorientiertes Storytelling sein kann. Ein Film muss technisch funktionieren und eine Geschichte erzählen, die man selbst wirklich erzählen möchte.

There is a version of filmmaking that exists in textbooks, classrooms, diagrams, and carefully planned shot lists. Then there is the version where you' ...

02/10/2026

Was bremst angehende Drehbuchautoren zu Beginn ihrer Karriere am stärksten aus? Laut Brancheninsidern sind es selten fehlendes Talent, sondern vielmehr die Angst vor Fehlern und das zu starke Festhalten an den allerersten Ideen. Wer zu konservativ schreibt, verpasst die Chance auf mutige, unkonventionelle Wendungen. Der Widerwille, geliebte Szenen zugunsten der Dramaturgie zu streichen („Kill your darlings”), schadet dem Gesamtwerk hingegen oft. Echter Fortschritt im Drehbuchschreiben entsteht erst, wenn der erste Entwurf angstfrei als Spielwiese begriffen wird und Ablehnung als notwendige Stufe zum Erfolg akzeptiert wird. Erfolg kommt durch Mut zum Experimentieren und die Bereitschaft, Altes loszulassen. Denn nur wer scheitert, lernt – und nur wer lernt, kann großartige Geschichten schreiben.

Some of these missteps can feel enticing, and difficult to recover from.

30/09/2026

Vielen Dank ans Film & Medienbüro Niedersachsen e.V. für einen spannenden Tag beim Film & Medienforum Niedersachsen 2026 mit vielen Ein- und Aussichten.
Und ein ganz besonders großes Dankeschön für die Möglichkeit, unser neues Softwareprodukt "PreProducer Budgets", das am 20. Oktober 2026 online geht, vorstellen zu dürfen. Es hat Spaß gemacht!

28/09/2026

Erfolg im Filmbusiness erfordert Durchhaltevermögen – die „Ameisen-Theorie“ erklärt, warum. Rückschläge wie verlorene Finanzierungen, abgesprungene Schauspieler oder geplatzte Deals sind normal. Produzent Tom Malloy erklärt in seiner „Ameisen-Theorie“, die auf einem Witz des Comedians Brian Regan basiert, warum es sich lohnt, es den Ameisen gleichzutun: Anstatt zu hadern, geht es darum, sofort neu anzufangen. Wer kontinuierlich handelt, statt über Misserfolge zu grübeln, erhöht seine Chancen auf Erfolg. Denn im Filmbusiness zählt nicht der Rückschlag, sondern die nächste Aktion.

Learn the Ant Theory and why filmmaking persistence matters. When financing, actors, or deals fall through, stop dwelling and start rebuilding.

25/09/2026

In einem GQ-Interview erinnert sich Tim Robbins an die Entstehung von „Die Verurteilten“ und liefert damit eine echte Lektion für die Zusammenarbeit am Set. Von Anfang an setzte er sich zusammen mit Roger Deakins und Morgan Freeman dafür ein, Frank Darabonts Drehbuch gegen Kürzungen zu verteidigen. Auch bei der berühmten „Get busy living“-Szene bewies Robbins seinen Instinkt: Er widersetzte sich der ursprünglichen Blockierung, da diese der emotionalen Wahrheit der Szene im Weg stand. Dieses Beispiel zeigt eindrücklich, wie wertvoll es sein kann, wenn Regisseure ihren Darstellern echten Gestaltungsspielraum lassen.

What 'The Shawshank Redemption' can still teach filmmakers about protecting a script.