24/09/2026
"🚀 SEPARACIÓN DE COLORES para–Tela Negra en GIMP | Alternativa REAL a Photoshop 🖥️🎨 "
🎨 MÉTODO DEL VIDEO → GIMP
Qué vamos a conseguir
Al terminar tendrás algo parecido a esto:
DISEÑO ORIGINAL
│
▼
RGB / imagen
│
├── BLANCO / BASE
├── ROJO
├── AZUL
├── TURQUESA
└── AMARILLO
│
▼
TRAMA DE SEMITONOS
│
▼
ARCHIVOS TIFF
Es decir, 5 separaciones de tinta en el ejemplo del video.
La tela negra no es realmente una tinta del diseño: el negro es el soporte sobre el que se imprime la base blanca y posteriormente las demás tintas. El propio autor primero crea esa representación de tela negra y después la elimina antes de preparar las separaciones finales.
1. Abrir el diseño
En el video el autor recibe un PDF y lo abre en Photoshop. Después prepara el tamaño del lienzo para trabajar en A3: 29,7 × 42 cm.
En GIMP
Ve a:
Archivo → Abrir
Selecciona tu PDF.
GIMP te preguntará cómo quieres importar el PDF.
Para este trabajo, si el PDF contiene gráficos vectoriales, intenta importar a una resolución suficientemente alta.
Yo utilizaría:
300 ppp
como punto de partida.
2. Preparar el tamaño
El video trabaja con:
A3
Por tanto:
Parámetro Valor
Ancho 29,7 cm
Alto 42 cm
Resolución 300 ppp
En GIMP:
Imagen → Tamaño de impresión
o, si necesitas modificar las dimensiones reales del lienzo:
Imagen → Tamaño del lienzo
Hay una diferencia importante:
Tamaño del lienzo
Modifica el espacio disponible alrededor de la imagen.
Tamaño de impresión
Modifica la relación entre píxeles y tamaño físico de impresión.
El video utiliza ambos conceptos en diferentes momentos, aunque la narración mezcla un poco "tamaño de imagen", "lienzo" y el tamaño físico. Por eso en GIMP conviene mantenerlos separados.
3. Guarda inmediatamente el proyecto
Esto es muy importante.
En GIMP:
Archivo → Guardar como
Guárdalo como:
separacion_colores_01.xcf
El formato XCF es el formato nativo de GIMP.
No trabajes únicamente sobre un JPG.
4. Conserva una copia del original
Antes de comenzar a separar:
Capa → Duplicar capa
Renómbrala:
ORIGINAL
Y trabaja sobre copias.
Una estructura inicial podría ser:
ORIGINAL
TRABAJO
Esto te permite volver atrás si una selección queda mal.
5. La idea fundamental del método
Aquí está la parte más importante.
El autor no está haciendo una separación CMYK automática.
Está haciendo algo diferente:
"Quiero identificar cada color importante del diseño y crear una plancha/tinta independiente para cada uno."
En el ejemplo selecciona:
blanco
rojo
azul
turquesa
amarillo
El autor selecciona cada color mediante Selección → Gama de colores, y después convierte esa selección en un canal independiente.
En GIMP podemos reproducir esta lógica mediante:
Seleccionar por color + máscara/canal de selección + capa de tinta.
GIMP tiene una herramienta específicamente denominada Seleccionar por color, que selecciona todos los píxeles suficientemente similares al color que pulsas, incluso cuando están en lugares separados de la imagen.
6. Seleccionar el ROJO
Vamos a hacerlo exactamente siguiendo la filosofía del video.
Primero duplica tu imagen:
ORIGINAL
ROJO
Selecciona la capa que contiene el diseño.
Ahora:
Herramientas → Herramientas de selección → Seleccionar por color
Atajo:
Shift + O
Haz clic sobre una zona roja.
GIMP seleccionará todos los píxeles suficientemente parecidos.
7. Ajustar el umbral
Este punto es CRÍTICO.
El autor explica que no hay que seleccionar demasiado poco ni demasiado.
Si seleccionas demasiado poco:
ROJO
████░░░
pierdes detalles.
Si seleccionas demasiado:
ROJO
████████████
empiezas a incorporar colores que no pertenecen realmente al rojo.
El video dice precisamente que hay que encontrar un punto intermedio y juzgar visualmente el resultado.
En GIMP tienes:
Umbral
en las opciones de la herramienta.
Haz clic y arrastra hasta conseguir una selección que represente correctamente el rojo.
Regla práctica
No busques:
"¿Seleccionó exactamente el rojo RGB?"
Busca:
"¿La futura tinta roja reproduce correctamente las zonas que necesito imprimir?"
Eso es mucho más importante para separación de serigrafía.
8. Convertir la selección en una tinta
Aquí viene una diferencia entre Photoshop y GIMP.
En Photoshop el autor utiliza:
Canales → Guardar selección como canal
GIMP también posee un concepto de canales, pero además permite utilizar la selección como máscara/canal de selección. Los canales de GIMP pueden almacenar máscaras de selección y trabajar con información en escala de grises, donde blanco representa máxima presencia y negro ausencia.
Una forma muy práctica para este proyecto es:
Crear una nueva capa transparente
Ctrl + Shift + N
Nombre:
TINTA_ROJO
Asegúrate de que tenga:
Transparencia
9. Rellenar la selección
Con la selección roja activa:
Elige como color frontal el rojo de tinta que quieras utilizar.
Después:
Editar → Rellenar con color de primer plano
o utiliza el atajo correspondiente de GIMP.
Ahora tendrás:
TINTA_ROJO
████████
░░████░░
░░░██░░░
sobre transparencia.
Quita la selección:
Seleccionar → Ninguno
o:
Ctrl + Shift + A
10. ¿Por qué no debemos simplemente pintar todo de rojo?
Porque la selección contiene niveles de información tonal.
El objetivo de la separación no es necesariamente:
"un rojo plano"
sino:
"una plancha que pueda representar las variaciones del rojo mediante trama".
Eso será especialmente importante cuando lleguemos a los semitonos.
11. Repetimos para AZUL
Duplica el procedimiento.
Crea:
TINTA_AZUL
Selecciona:
Seleccionar por color
Haz clic sobre el azul.
Ajusta el umbral.
El autor insiste en que la selección debe terminar visualmente en una especie de blanco y negro, evitando incluir demasiada información de otros colores.
En GIMP
Puedes comprobar la selección desactivando temporalmente las demás capas.
Por ejemplo:
☑ AZUL
☐ ROJO
☐ ORIGINAL
y observar qué está quedando.
12. TURQUESA
Repetimos:
Seleccionar por color
↓
clic en turquesa
↓
ajustar umbral
↓
crear capa
↓
rellenar
↓
TINTA_TURQUESA
En el video el autor vuelve a guardar la selección y después la invierte para conseguir la separación que utilizará para la tinta.
13. AMARILLO
Finalmente hacemos:
TINTA_AMARILLO
Seleccionamos el amarillo.
Ajustamos el umbral.
Y observamos especialmente las zonas pequeñas:
ojos
mejillas
cabello
detalles pequeños
El autor muestra precisamente que el amarillo aparece en pequeñas zonas del personaje y advierte que una buena selección depende mucho del criterio utilizado.
14. ¿Y el BLANCO?
Aquí está uno de los puntos más importantes del método.
El diseño va sobre:
TELA NEGRA
Por tanto necesitamos una:
BASE BLANCA
debajo de las demás tintas.
El autor crea inicialmente esa base blanca y la utiliza para que los colores posteriores tengan una superficie adecuada sobre la tela negra.
Tu orden final será aproximadamente:
AMARILLO
TURQUESA
AZUL
ROJO
BLANCO
────────────
TELA NEGRA
Pero la tela negra no se imprime como una de las separaciones.
Es solamente la representación del soporte.
15. Una manera MUY útil de trabajar en GIMP
Te recomiendo organizar las capas así:
📁 SEPARACIÓN
TINTA_AMARILLO
TINTA_TURQUESA
TINTA_AZUL
TINTA_ROJO
BASE_BLANCA
─────────────
PREVISUALIZACIÓN_TELA_NEGRA
─────────────
ORIGINAL
Y puedes añadir otra carpeta:
📁 REFERENCIA
para colocar el diseño original.
Esto te permitirá comparar constantemente:
ORIGINAL ↔ SEPARACIÓN
16. Comparar con el original
El video hace justamente esto.
Abre la imagen original y coloca ambas imágenes una junto a otra para comparar el resultado de la separación con el original.
En GIMP puedes abrir el original como otra imagen:
Archivo → Abrir como capas
o abrirlo como documento separado.
Haz una comparación visual.
Pregúntate:
¿Dónde falta tinta?
¿Dónde hay demasiada tinta?
¿Qué color está absorbiendo detalles de otro?
¿La base blanca está apareciendo donde realmente la necesito?
17. Ajustar la BASE BLANCA
Esta es otra parte fundamental del video.
El autor observa que la base blanca está cubriendo demasiado y utiliza:
Imagen → Ajustes → Curvas
para reducirla y conseguir que solamente exista donde realmente hace falta.
En GIMP tienes:
Colores → Curvas
Selecciona la capa:
BASE_BLANCA
Y ajusta la curva.
La idea es conseguir:
ANTES
████████████████
████████████████
████████████████
DESPUÉS
███░░░░████░░░██
░░░██████░░░░░░
No hay un valor universal.
Depende del diseño.
18. También puedes usar Niveles
El propio video utiliza también la idea de modificar niveles/intensidad de cada color.
En GIMP:
Colores → Niveles
Puedes utilizar:
niveles de entrada
niveles de salida
canales individuales
GIMP permite ajustar específicamente los canales Rojo, Verde y Azul mediante Niveles, además del canal alfa cuando existe.
19. IMPORTANTÍSIMO: esto NO es una separación RGB normal
Hay que entender algo que el video explica hacia el final.
El autor dice que la imagen original es:
RGB
pero las salidas son:
tintas de estampado.
Esto significa:
RGB ≠ tintas físicas
Por ejemplo, una pantalla puede mostrar:
R 230
G 30
B 40
pero eso no significa que exista una tinta física exactamente equivalente.
Tú debes decidir:
ROJO → tinta física
AZUL → tinta física
TURQUESA → tinta física
AMARILLO → tinta física
20. Ahora viene la TRAMA
Esta es la segunda gran etapa del video.
Una vez separadas las tintas, el autor elimina la representación de la tela negra y comienza a preparar cada color individualmente.
Después convierte cada separación a:
MAPA DE BITS / SEMITONO
y utiliza aproximadamente:
1200 dpi
45 líneas
22,5°
punto redondo
como ejemplo.
21. ¿Qué significa 45 líneas?
Es la frecuencia de trama:
LPI = Lines Per Inch
Por ejemplo:
45 LPI
significa aproximadamente:
45 líneas/patrones por pulgada.
No confundas:
DPI
Resolución de salida.
LPI
Frecuencia de trama.
Son cosas diferentes.
22. ¿Qué significa 22,5°?
Es el ángulo de la trama.
En el ejemplo del video:
22,5°
El objetivo es controlar la orientación del patrón de puntos.
23. ¿Qué significa punto redondo?
La trama está formada por puntos.
En lugar de:
■ ■ ■ ■
puedes tener:
● ● ● ●
Y conforme cambia la tonalidad:
10% · · · ·
30% • • • •
50% ● ● ● ●
80% ●●●●●●
Así una tinta física puede simular diferentes intensidades.
24. ¿Cómo hacemos esto en GIMP?
Aquí hay una diferencia importante respecto a Photoshop.
No debemos asumir que los menús y el diálogo "Mapa de bits → Trama de semitonos" de Photoshop existen idénticos en GIMP.
GIMP dispone de filtros de semitono/Newsprint y herramientas de procesamiento de imagen, pero la interfaz y el flujo no son iguales.
Además, GIMP puede trabajar con imágenes en escala de grises y canales, y dispone de herramientas de umbral que convierten valores tonales en áreas blancas y negras.
Por eso para reproducir el resultado del video recomiendo separar el proceso en dos etapas:
Método A — Trama mediante filtro de semitono
cuando el filtro disponible en tu versión de GIMP ofrece los parámetros necesarios.
Método B — Conversión a blanco/negro + patrón
cuando necesitamos tener mayor control de la plancha.
25. Antes de hacer la trama
Cada tinta debe convertirse individualmente.
Por ejemplo:
01_BASE_BLANCA
02_ROJO
03_AZUL
04_TURQUESA
05_AMARILLO
Una por una.
No hagas las cinco simultáneamente.
26. Convertir una tinta a escala de grises
Selecciona:
TINTA_ROJO
y trabaja sobre una copia.
Puedes utilizar:
Colores → Desaturar
para obtener información tonal.
El objetivo es que la información sea:
NEGRO = poca/ninguna tinta
BLANCO = máxima tinta
o la polaridad correspondiente al método de salida que vayas a utilizar.
27. Cuidado con INVERTIR
Esto es muy importante porque en la transcripción el autor utiliza varias veces:
Imagen → Ajustes → Invertir
para obtener la polaridad que necesita.
En GIMP:
Colores → Invertir
Pero no lo hagas automáticamente.
Primero comprueba:
¿El blanco representa tinta o ausencia de tinta?
Tu archivo final debe tener una lógica coherente.
28. Una prueba sencilla
Antes de preparar las cinco planchas:
Haz solamente:
ROJO
Y genera su trama.
Luego imprime/prueba visualmente.
Si funciona:
ROJO ✓
entonces repites el procedimiento para:
AZUL ✓
TURQUESA ✓
AMARILLO ✓
BLANCO ✓
Esto te evita preparar cinco archivos incorrectamente.
29. Guardar cada separación
El video finalmente guarda cada color como TIFF, para llevarlos posteriormente a Corel u otro software de producción.
En GIMP:
Archivo → Exportar como
Ejemplo:
01_BASE_BLANCA.tif
02_ROJO.tif
03_AZUL.tif
04_TURQUESA.tif
05_AMARILLO.tif
30. NO utilices JPG para las planchas
Para este flujo:
❌ JPG
No es mi primera opción porque introduce compresión.
Mejor:
✅ TIFF
y conserva tu:
✅ XCF
como archivo maestro.
31. Estructura final que te recomiendo
Tu carpeta podría quedar:
SEPARACION_DISEÑO/
│
├── 00_ORIGINAL/
│ └── diseño_original.png
│
├── 01_XCF/
│ └── separacion_maestra.xcf
│
├── 02_SEPARACIONES/
│ ├── 01_BASE_BLANCA.tif
│ ├── 02_ROJO.tif
│ ├── 03_AZUL.tif
│ ├── 04_TURQUESA.tif
│ └── 05_AMARILLO.tif
│
└── 03_PREVISUALIZACION/
└── diseño_separado.png
🔥 EL MÉTODO COMPLETO RESUMIDO
El procedimiento del video convertido a GIMP sería:
DISEÑO ORIGINAL
│
▼
Abrir en GIMP
│
▼
Preparar A3
29,7 × 42 cm
300 ppp
│
▼
Guardar XCF
│
▼
Crear copia del original
│
▼
┌──────────────┐
│ SEPARACIÓN │
└──────────────┘
│
┌───────────────┼───────────────┐
▼ ▼ ▼
Seleccionar Seleccionar Seleccionar
por color por color por color
│ │ │
▼ ▼ ▼
ROJO AZUL TURQUESA
│ │ │
└───────────────┼───────────────┘
│
AMARILLO + BLANCO
│
▼
Ajustar curvas
/ niveles
│
▼
Comparar con original
│
▼
Corregir separaciones
│
▼
ELIMINAR PREVISUALIZACIÓN
DE TELA NEGRA
│
▼
SEPARAR CADA TINTA
│
▼
CREAR SEMITONO
│
┌─────────┼─────────┐
▼ ▼ ▼
BLANCO ROJO AZUL
│ │ │
└─────────┼─────────┘
│
TURQUESA + AMARILLO
│
▼
EXPORTAR TIFF
│
▼
ARCHIVOS PARA PRODUCCIÓN
⚠️ Tres cosas del video que NO quiero que copies literalmente
Hay algunos detalles de la narración que conviene interpretar con cuidado.
1. "1200" no significa 1200 LPI
El video menciona 1200 y después 45 líneas. Son parámetros diferentes: la resolución y la frecuencia de trama.
2. No necesitas convertir toda la imagen a CMYK
El método mostrado no es una separación CMYK tradicional. Es una separación de tintas seleccionadas manualmente.
GIMP sí tiene una función Colores → Componentes → Descomponer, que puede producir separaciones RGB, HSV, CMYK, etc., pero eso sería otro método.
3. El número de tintas depende del diseño
El ejemplo del video termina con cinco colores:
blanco + rojo + azul + turquesa + amarillo.
Pero para otro diseño podrías tener:
BLANCO
NEGRO
ROJO
AZUL
AMARILLO
o:
BASE BLANCA
NARANJA
MORADO
TURQUESA
La cantidad de planchas depende del resultado que quieras producir.
🧠 La idea que quiero que te quede
El método no consiste realmente en:
"Convertir una imagen a CMYK".
Consiste en:
"Analizar visualmente el diseño, decidir qué tintas físicas necesito, aislar cada color, construir una separación independiente para cada tinta, controlar la base blanca y finalmente convertir las separaciones tonales a una trama adecuada para impresión."
Ese es el verdadero ADN del método del video.
Y es perfectamente posible trasladar esa lógica a software libre. GIMP dispone de selección por color, canales, máscaras, curvas, niveles, inversión, descomposición y herramientas de procesamiento necesarias para construir el flujo.
Una observación importante para tu trabajo de sublimación: este método del video está pensado para separación de tintas/serigrafía, no para sublimación CMYK convencional. Si lo que quieres es reproducir uniformes o artes para sublimación, no conviene aplicar automáticamente esta separación de 5 tintas; el flujo de producción es diferente.
Si quieres, el siguiente paso puede ser todavía más práctico: puedo prepararte un
"Curso práctico en GIMP — Separación de colores para serigrafía desde cero", usando un diseño de camiseta como ejemplo, indicando literalmente qué menú abrir, qué herramienta seleccionar, qué valor poner y qué debes ver en pantalla en cada paso, incluyendo la parte de tramas de 45 LPI / 22,5° y exportación TIFF.
