18/02/2013
UMA REFLEXÃO SOBRE "ODISSEIA"
por MARCOS MARTINHO
(professor da FFLCH da USP)
A adaptação da "Odisséia" é tão ousada quanto inteligente. Ao transpor o mito antigo para o mundo contemporâneo, a peça lida de modo vário com os elementos daquele, redimensionando-os, modificando, parodiando - e também negando-os. A maior negação é a do retorno mesmo. Na epopéia, Odisseu consuma seu retorno, na medida... em que restabelece a ordem das coisas: pune os pretendentes, pune os criados e criadas cúmplices destes, e assume seu lugar integralmente - como senhor, como marido, como pai. Na peça, porém, os tempos mudaram de tal modo que a mensagem é clara: não tem volta. Odisseu, como se diz na peça, tem de seguir em frente. As mudanças foram tais que as personagens que Odisseu reencontra se tornaram demasiado estranhas a ele. Não tem como retornar ao seu mundo, simplesmente porque este não existe mais. Não há mais o lugar do marido, porque Penélope agora lhe apresenta um mundo completo, em que a presença do marido em casa foi substituída pela imagem do produto da empresa - ela não é mais esposa, é mulher de negócios, e o que vende é a imagem do próprio Odisseu. Não há mais o lugar do pai, porque Telêmaco se degradou tanto que, ao matar o pai, matou-se a si mesmo. Aqui, aliás, a trilha sonora é muito apropriada: a música de Mozart serve de réquiem não só ao funeral do pai, mas também para Telêmaco caminhar para seu próprio funeral, bem como Mozart pensou que compunha seu "Réquiem" para si mesmo. Também é notável como se multiplicam os significados das velas. Primeiro, são as velas do velório encabeçado por Telêmaco; daí, tornam-se as luzes dos ca*****os dos viciados em crack, que por sua vez são associados ao canto das sereias, isto é, a falsos faróis cuja luz ou fogo engana, atraindo os marinheiros para o naufrágio, em vez de afastá-los dos escolhos. Enfim, a inversão maior: na epopéia, ninguém reconhece Odisseu à primeira vista (senão por alguns sinais, como o da cicatriz, que é mencionado na peça); na peça, porém, é Odisseu que não reconhece os outros - não reconhece sua esposa, não reconhece seu filho, não encontra nada do mundo que um dia deixara.
À negação do retorno junta-se a discussão metateatral sobre a conclusão da peça. Não haverá vingança; portanto, não haverá a reviravolta da epopéia de Homero, nem da peça de Shakespeare, "Macbeth". A menção de Tchekhov no fim não só retoma a pausa ou suspensão do início da peça, mas faz pensar na técnica narrativa de fluxo de consciência, que parece ser a da personagem de "Odisseu mais velho / Homero", que avança por toda a peça. Mais que isso, a inserção da discussão metateatral na encenação do mito grego é apropriada, na medida em que é procedimento comum a muitas peças gregas, notadamente às comédias de Aristófanes (p. ex., à segunda parte das "Rãs", ou à parábase das "Vespas", ou a uma cena dos "Acarnenses").
A peça trata matérias fundamentais da Odisséia, p. ex., a oposição entre Aquiles e Odisseu, a hospitalidade, e outras. A oposição entre Aquiles, que morre para ser imortal, e Odisseu, que (sobre)vive ao aceitar sua mortalidade, é parodiada com humor e inteligência. A associação de Aquiles a Che Guevara enseja várias tiradas; por exemplo, aquela em que ele se queixa de ter-se tornado uma figura estampada em camisetas que são vendidas na 25 de Março...; ou em que se queixa de estar perdido num lugar que não consta nos mapas, e então vemos na tela a trajetória dele, que dá volta ao mundo, até chegar à América Latina...; ou em que não compreende como é que o sistema pode cair e depois tornar tão rapidamente - bem entendido, sistema, para ele, político, e para as outras personagens, de telecomunicações... É original, então, a troca de identidade das personagens, ou melhor, o modo como o espírito de Odisseu se apodera do corpo de Aquiles. Já a matéria da hospitalidade é tratada na peça não só nas cenas de assédio, abuso e estupro das criadas, mas nas irreverentes lições de etimologia: "Xe-noi", "Xe-nofobia", "Xa-na", "Xo-Xo-ta", "Xa-vasca", etc. ...
Há referências diversas ao mito troiano; p. ex., a alusão à beleza de Helena e, daí, ao julgamento da deusa mais bela (Afrodite, Hera ou Atena) propõe uma paródia, em que o julgamento é rebaixado a concurso de Miss, e Penélope é rebaixada ao banal do banal: o Pretendente lembra-a de que fora Miss Bauru, mas ela corrige: "não, Miss Bauru foi Helena; eu fui Miss Simpatia Bauru"...
Merece atenção também a trilha sonora, que mistura Erasmo Carlos, Louis Armstrong, Piazzolla, Mozart, e outros. A paródia da letra de Erasmo é a melhor: "um homem pra chamar - Odisseu"... O uso de "What Wonderful World" realça o tom irônico da cena. Do "Libertango" de Piazzolla ouvimos a introdução, instrumental, mas pensamos na letra que Grace Jones lhe deu no início dos anos de 80 - porque cabe bem a Penélope, quando vê o rosto de Odisseu estampado em todos os produtos da empresa: "estranho, eu vi esse rosto antes [...] você procura o quê? encontrar a morte?" ("Strange, I've seen that face before / Strange, he shadows me back home ...").
Etc., etc., etc. ... Enfim, são apenas algumas das muitas boas idéias da peça. Esperamos que o espetáculo tenha todo o sucesso que merece!".
