Sinápice - Identidade e Conexões Corporativas

31/05/2021

Você já sentiu um frio na barriga bem grande? Eu senti um destes na minha primeira palestra.

Fazem uns 8 anos, no final da faculdade e fui convidado para palestrar onde estudei no ensino fundamental e médio.

Estava muito ansioso, falar para tanta gente e mais do que isso, falar em um lugar que vivi mais de 13 anos e me colocando nas carteiras onde os alunos estavam já que alguns anos antes estava assistindo palestras sobre profissões.

Para aquele dia além de apresentar, com o brilho nos olhos, sobre o design, sua magia e suas possibilidades, falei sobre a forma de criar do Michelangelo baseado em um livro do Chris Widener - O Anjo Interior.

Ele basicamente dizia que Michelangelo já enxergava a sua peça final ao olhar para a pedra bruta, entendia a sua potência, mesmo no seu estado mais primário.

E trazia fundamentos da criatividade e do design na sua forma de pensar, como:

- A importância da mão e da mente trabalharem em harmonia fazendo alusão ao refletir e executar; teoria e técnica
- O olhar nos detalhes sem esquecer e ter a visão do todo
- A importância do preparar antes de começar a criar
- E a ação de esculpir em si: Cortar para tirar o excesso; Esculpir para revelar o belo e a forma; Lixar para modelar e trazer vida aos detalhes; e por fim, polir para dar luz à obra, dando brilho.

Lembrando disso hoje vejo que ela é uma base da criação que pode ser adaptada e moldada (du dum ts) para o método que você precisar.

E criatividade não é só usada para criar algo visual ou um produto, ela está no nosso dia a dia. Você consegue enxergar como ela está presente na sua vida?

28/05/2021

Sabe quem é esse senhor aí na foto? Meu vô, o Vô Luiz, eu aprendi muuuita coisa com ele, tipo assim, bastante. E nestes últimos tempos parei para pensar que provavelmente ele foi o meu primeiro contato com o design. Pega um cafézinho preto, como ele gostava e senta com a gente pra prosear.

Desde criança meu vô foi curioso e isso perdurou por toda sua vida. No interior, ainda criança, trabalhou como entregador de leite e com o passar do tempo foi telegrafista na Estrada de Ferro Sorocabana.

Se reinventou chegando em São Paulo, em três empregos, um deles na logística da Editora Abril e quando já parecia que não tinha como se renovar aprendeu informática e ajudou a criar o centro de processamento de dados na Danone. Isso sem contar que na sua juventude ele foi lutador de Telecatch.

Apesar de toda essa história profissional, o que se destaca é um outro lado. Ouvindo as pessoas falarem sobre ele e mesmo com a minha observação e lembrança o tenho como um criador, sempre no quartinho de ferramentas (sua caverna pessoal) arrumando ou inventando alguma coisa, quando não, estava com seu caderno rascunhando, planejando e projetando.

Meu vô nos proporcionou um museu particular assinando diversos produtos, de tramelas à cadeiras, de arco e flecha à casa (sim, casa).

Mas onde o design entra? Design nada mais é do que projetar e executar, e era isso que meu vô sempre fez, "putz, eu precisava de tal coisa para colocar aquele negócio" e meu vô de prontidão "fio, pode deixar que eu faço, me dá só um tempinho". Como um mago, usava as ferramentas mais rústicas para criar objetos tão delicados e finos.

E com essa reflexão percebi que apesar de, desde a faculdade, ter alguns designers como inspiração, eu tinha também no meu vô, que já era meu ídolo, uma imagem de como o design é feito na sua mais pura concepção e de tão perto que estava não conseguia ver claramente.

Eu sempre o vi como um inventor, mas agora o vejo, nitidamente, também como um designer.

Uma homenagem para o melhor designer autodidata que conheci.

26/05/2021

Acho que já comentei com vocês que em todo projeto de identidade que fazemos aqui na Sinápice buscamos referências conceituais, estruturais e visuais nos mais diversos campos inclusive em outros projetos.

Nestes últimos meses trabalhamos em um projeto muito bacana relacionado à tecnologia que logo logo mostraremos para vocês. Mergulhamos neste universo e descobrimos projetos de identidades sensacionais que nos inspiraram e eu trouxe três deles para te inspirar também.

Influencify ( ): Um projeto feito para uma marca pautada na conexão de pessoas tem na sua relação de sobreposição dos elementos a força do símbolo. De forma objetiva consegue trazer movimento pelas linhas diagonais e a fluidez pelas cores em degradê se apropriando de uma paleta que insere a marca dentro do setor tecnológico. Eu tocaria um

Chmura Krajowa ( ): Com um serviço de nuvem para uso doméstico na Polônia o símbolo do logo trouxe para nós um indício da nuvem com três círculos interseccionados demonstrando a conexão de forma leve com uma linguagem universal. O arrojo f**a por conta do número limitado de cores quentes e intensas e apostando em composições modernas. Bota na playlist o

Anara ( ): A empresa de desenvolvimento de softwares tem sua identidade desenhada a partir de uma tipografia criada do zero e se apropria das curvas nas letras e em linhas orgânicas para sua estética, com uma cor menos saturada (intensa) o que é muito interessante pois se destaca em identidades de um segmento mais corporativo e pragmático. Sem dúvida daria o play na

Me conta qual você gostou mais?

21/05/2021

Vocês já foram em loja de material de construção e abriram aquele leque para se produzir tinta?

Então, a Pantone tem um sistema muito parecido, só que normalmente no projeto se usa mais quantidade de cores da Pantone.

Funciona da seguinte maneira: Quem cria faz a arte e escolhe as cores para ser usada, por exemplo um Pantone 345C, finaliza e envia para a gráf**a.

Ela por sua vez vai abrir o arquivo e estará especif**ado qual cor de Pantone tem no projeto, com isso a impressão será feita literalmente com a tinta da Pantone 345C.

Isso faz com que haja um padrão de cores entre lotes de um mesmo produto, entre peças de uma mesma marca e entre a expectativa de quem solicita o projeto e a gráf**a.

A Pantone facilita a comunicação criando uma "linguagem universal" das cores.

Bacana né?

19/05/2021

Eeee aii, beleza? Lembra que semana passada eu falei pra você sobre a mudança do Ponto Frio?

Eu tinha comentado que Redesign era a mudança do logotipo e que ele poderia ser mais ou menos intenso. E aí é que está a principal diferença entre os logos da imagem.

Como falei o do Ponto Frio fez uma mudança drástica já que mudou o posicionamento, então as cores, formas, tipografia e maneira de se expressar graf**amente mudaram.

Já no UOL, apesar de uma mudança visível, foi muito mais sutil que o do Ponto Frio. A principal diferença foi tirar as linhas pretas do símbolo do logo e ajustar a tipografia (fonte), demonstrando ser mais um ajuste do que uma grande mudança. Isso é reafirmado quando vemos que o posicionamento do UOL se mantêm.

Esse redesign mais "sutil" acontece de tempos em tempos com as marcas para ajustes técnicos seja para se adaptar ao meio digital (isso aconteceu muito quando surgiram a imagem de perfil nas redes sociais), aplicação em impressos ou outros ajustes finos.

A Coca Cola por exemplo faz isso, mas muitas das vezes nem percebemos, porque a intenção é que nem percebamos a diferença é algo mais técnico mesmo.

Gostaram mais da mudança do UOL ou do Ponto Frio?

17/05/2021

Conhecem minha Vó Gê? Fofa né? Mas, o que ela tem a ver com o design? Bolo! "Bolo?" Sim! Bolo.

Sempre falamos por aqui que é fundamental ter, mesmo que básico, um trabalho de identidade com regras bem definidas, para que o seu discurso gráfico fique coerente.

E pensei nesses dias numa analogia, segue a linha:

Pensa em um cheiro de bolo, ok? "Cheiro de bolo!"

Agora, pensa em um cheiro de bolo de fubá. "Bolo de Fubá"

(Está com água na boca né?)

Agora pensa no cheiro do bolo de fubá amarelinho e cremoso em uma assadeira de metal sendo cortado pela sua avó. "HUMMMMM que delícia"

A diferença de qualquer bolo para o bolo de fubá quentinho feito com o amor da sua avó é a proximidade, afetividade e principalmente o conforto.

E por incrível que pareça com a identidade e as marcas acontece o mesmo. Obviamente não estou comparando marcas à avó, mas temos marcas em que confiamos e nos confortáveis auxiliado muito pela "repetição" de padrões da marca, como as cores, as formas.

Isso acontece porque a relação é de constância, as pessoas vão se acostumando e ligando que tal cor é de tal marca, isso leva tempo porque precisa ser solidif**ado.

Mágico, né? Conta aí uma marca que você percebe esse "padrão"!

14/05/2021

Você já teve a experiência de encontrar no mercado com alguém que sempre vê vestida formalmente, só que desta vez de bermuda e camiseta? Um pouco estranho né?

Isso acontece porque estamos acostumados com aquela pessoa dentro de um contexto e temos uma visão específ**a sobre ela, por isso quando ela se veste diferente do habitual se torna incoerente.

Da mesma forma, se estamos acostumados a interagir com uma marca que fala de uma certa maneira, usa cores, fontes específ**as seria estranho e incoerente ver ela usando outra "identidade"

Isso acontece porque a identidade visual de cada marca é (ou deveria ser) o espelho da sua essência e verdade. Quando se altera sem estratégia e aleatoriamente f**a confuso e não cria conexões.

Por isso é TÃOOOO fundamental ter regras, mesmo que básicas, da identidade porque isso cria conexão com quem está vendo e aproxima.

12/05/2021

Vocês chegaram a ver que o Ponto Frio mudou o logo e toda a sua identidade?

Se não viu agora está sabendo e logo verá uma propaganda na TV ou no celular. Esse movimento que eles fizeram, dentro do design, chama REDESIGN. Apesar de ser difícil de falar a ideia é simples: mudança na identidade.

Isso pode acontecer, basicamente, de duas maneiras: mais intensa e invasiva ou mais sutil.

No caso do foi BEM INTENSA, inclusive no nome. O redesign da forma como eles fizeram geralmente indica que o posicionamento da empresa (lugar que ela quer ocupar na cabeça e no coração dos consumidores) mudou.

Isso f**a evidente pela estética e dinâmica da propaganda, com diversos cortes, uma linguagem específ**a das redes sociais.

Esse mesmo direcionamento é visto no logo, antes tínhamos um pinguim mais próximo da forma real (ícone) e trabalharam em uma síntese para que ele resultasse em um indício do Pinguim com elementos minimalistas do rosto (índice).

Geralmente mudanças assim demandam muito trabalho na comunicação, já que o público já estava acostumado com a forma anterior.

E você, o que achou da nova cara da Ponto Frio, que agora é Ponto?

11/06/2018

A alegria nossa de cada dia! Estruturar e analisar a jornada do cliente. Muitos post its ❤️

04/05/2018

A bússula pode partir, mas o norte sempre nos guiará

E o mestre partiu...
RIP Alexandre Wollner

Retrato de German Lorca

https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2018/05/morre-pai-do-designer-moderno-alexandre-wollner-aos-89-anos.shtml

Alexandre Wollner foi um símbolo e um marco do design visual moderno brasileiro. Juntamente com João Carlos Cauduro, Fernando Lemos, Aloisio Magalhães, Geraldo de Barros, Ruben Martin e tantos outros, foi responsável pela implantação do design visual moderno no Brasil.
Rafael Cardoso, em seu livro “Uma Introdução à História do Design” (2008), lembra “[...] que surgiu em 1958 a forminform (com f minúsculo, segundo queriam seus idealizadores), frequentemente citado como o primeiro escritório de design no Brasil”. Impulsionado pelo clima empreendedor que dominava o Brasil no final dos anos 1950, Wollner se associa a outros expoentes que surgiam no horizonte do design visual brasileiro. Ainda segundo Cardoso, tendo como sócios Alexandre Wollner, Geraldo Barros, Ruben Martins e Walter Macedo, o forminform viria a acolher uma série de outros colaboradores importantes para a evolução posterior do campo profissional do design.
A criação do forminform está diretamente relacionada com a volta de Wollner de uma temporada de estudos na Europa. A ida de Wollner para a Alemanha surgiu com uma visita de Max Bill ao Brasil, em 1953. Bill veio ao país divulgar seus trabalhos, mas aproveitou a visita para perguntar à Pietro Maria Bardi se algum brasileiro estaria apto a estudar em Ulm. A indicação inicial de Bardi era, segundo o próprio Wollner, Geraldo de Barros. Por motivos pessoais, Barros não pode ir e o próximo indicado natural de Bardi era o próprio Wollner.
Antes de receber a bolsa de estudos e ir para a Escola de Ulm, Wollner foi, ainda, uma revelação das artes visuais no Brasil. Estudou no Instituto de Arte Contemporânea (IAC), criado no Museu de Arte Assis Chateubriand de São Paulo (MASP). No IAC, foi aluno de Lina Bo Bardi (1914 - 1992), Poty (1924 - 1998) e Sambonet (1924 - 1995). Posteriormente, interessado no movimento concretista, vinculou-se, em 1953, ao Grupo Ruptura, e apresenta suas obras construtivas na 2ª Bienal Internacional de São Paulo.
A ida para Ulm e a descoberta do design visual como ofício fizeram com quem Wollner retornasse da Europa com uma visão completamente diferente daquela que tinha ao deixar o país. A arte moderna brasileira (ou pelo menos parte dela), começava a se voltar para o design visual, sob a influência da evolução dessa área de atuação profissional em lugares como a Europa e os Estados Unidos.
Além de fundar a forminform, Alexandre Wollner junta-se com outras figuras importantes do design visual brasileiro para, em 1963, montar a Escola Superior de Desenho Industrial, no Rio de Janeiro. A este respeito, Gilberto Strunck apontava que “o emprego da Programação Visual vem sendo feito há muito tempo, mas seu ensino sistemático começou somente em 1919, na Alemanha, com a fundação da Bauhaus. No Brasil, isso se deu em 1963, com o advento da Escola Superior de Desenho Industrial – ESDI, no Rio de Janeiro”.
Wollner lançou, em 2003, um livro autobiográfico chamado “Design Visual 50 anos”, onde apresentou sua trajetória profissional durante as mais de cinco décadas de atuação como designer visual no Brasil. Além de inovadoras, as identidades visuais criadas por ele foram e ainda são fonte de influência, repertório e inspiração para todos aqueles que trabalham na área do design gráfico. Alexandre Wollner foi uma das mais importantes sementes de todo o design visual brasileiro moderno e contemporâneo.

29/03/2018

Oi pessoal tudo bom?

Viemos aqui para contar que está rolando um sorteio na nossa página do insta.

Se você quiser concorrer à um kit (cartaz, seis notas, uma caneca e uma carteira) é só ir lá no e deixar o seu comentário.

Simples assim, deixou o comentário, está concorrendo.

Agradecer aos parceiros da Art 3 Rosh Brasil e Aqui tem Ágora por fortalecerem esse mimo para vocês

Duvidas? www.sinapice.com.br/mimo

13/03/2018

Semana passada fomos visitar nossa queria cliente e amiga. Conversamos sobre como andam as coisas na