21/05/2026
安安，我是白狐狸先生。
最近我完成了幾支 AI 影像創作作品，也想藉這個機會，分享我對「AI、創作、自媒體、教材製作、產學合作與人才培育」的一些感觸。
這幾支 MV 都是透過 AI 工具協助完成的，但它們仍然是我的創作。因為作品的發想、故事概念、角色設定、鏡頭安排、影像風格、剪輯方向與整體企劃，都是由我主導完成。AI 對我來說，不是取代創作者，而是成為創作者延伸想像力與執行力的新工具。
很多人會誤以為 AI 生成作品就不是創作，但我認為這是一種對新媒材的不理解。就像攝影、電腦繪圖、3D 建模、數位雕刻、動態捕捉與 3D 列印剛出現時，也曾經被質疑是否會取代傳統創作。但最後我們看到的是，真正能夠運用新技術的人，反而能把自己的美感、經驗、創意與產業資源放大。
第一支是我最新創作的日本東京旅遊 MV，專門設計給未來參加「東京國際見學課程」的同學。因為我自己非常喜歡日本美食、動漫文化與東京街景，所以希望透過這支 MV，把東京的光影、節奏、旅行感與青春記憶結合起來。
另一支《蝶焰未央》，則是把我年輕時經營網咖、接觸網友與年輕世代文化的回憶，轉化成一支古裝風格的 AI MV。對我來說，這不只是影片創作，也是把過去的人生經驗重新轉譯成影像、角色與故事。
歡迎大家幫忙分享、訂閱、按讚：
《東京》長影音：
https://youtu.be/IpPH4nQF6c4?si=Nm9pRqic8hq2MZ0n
《東京》短影音：
https://youtube.com/shorts/j3S1EFi0kyY?si=ahhzpEqgqUcjoVVy
《蝶焰未央》短影音：
https://youtube.com/shorts/pODokZHbnYI?si=Lnk7tT3JPXhoJtdj
這些作品的許多鏡頭、攝影想法與影像資源，都來自我過去長期累積的創作經驗與拍攝素材。作品的發想與製作流程也都是由我親自規劃，因此著作權與創作主體仍然屬於我本人。我也依照 YouTube 平台規範完成發布流程，作品能夠公開上架，代表創作者必須對自己的內容、素材來源與創作責任有所掌握。
最近我也開始思考自媒體經營的可能性。不過，身為老師，我很清楚自己沒有那麼多時間真正投入成為全職自媒體創作者。對我來說，更重要的仍然是教材製作、課程發展、人才培育與產學合作。
也就是說，我不是為了當網紅而做這些作品，也不是為了收費、帶貨或經營商業型頻道，而是希望透過這些實作，理解現在的媒體環境、AI 工具、創作流程與產業變化，再把這些經驗轉化成教學內容，帶給學生新的創作視野。
過去我曾協助高雄市推廣「美麗新興」IP，參與新興區的地方品牌形塑，也因此跟自媒體業者學到一些內容推廣、短影音曝光與社群擴散的方法。以過去觀察到的經驗來說，如果 MV 品質夠好、主題明確、受眾定位清楚，短時間內累積一定瀏覽量並不是不可能。可是對我而言，重點其實不在流量，而在於這些作品所展現出來的製作效率與教學可能性。
這幾支 MV 加起來只花了不到五天完成，而且我還要上課、備課、處理行政與研究工作。能做到這件事，不是因為 AI 讓創作變得廉價，而是因為 AI 讓過去需要大量人力、時間與成本的影像創作流程，被重新壓縮成一種更快速、更適合教學實驗與人才培育的創作模式。
這次我會投入這些作品，也和我準備帶學生參與「夢想動畫 AIGC」相關比賽與教學實作有關。因為比賽與課程能取得的免費算力有限，所以我也必須實際測試目前台灣可用的平台與工具，看看在有限資源下，學生能不能完成具備一定品質的 AI 影像作品。
相較於比較昂貴的 Seedance 2.0、Kling 等平台，我認為台灣的 Moonland 目前已經足夠支撐許多教學與創作需求，特別是在動畫與音樂生成方面，已經可以讓學生快速理解 AI 影像創作的基本流程。至於對嘴配音、人體動作參考、角色一致性與動態捕捉整合，未來仍然有很大的發展空間。
其實我過去也有動態捕捉系統的營運經驗，所以我很清楚，AI 未來不會只是單純生成圖片或影片而已。它一定會和動作捕捉、虛擬角色、IP 經營、MV 製作、短影音、遊戲動畫、展演內容與教育訓練結合在一起。這也是為什麼我認為設計、漫畫、動畫與藝術教育，不能只是被動看著 AI 發展，而是應該主動進入、理解、實驗，甚至建立自己的教學方法與產學模式。
最近也已經有業者希望找我異業合作，協助製作提案用的電影預告 MV。這對我來說當然是一種肯定，也證明 AI 影像創作並不是沒有市場，而是市場正在快速形成。只是老實說，我目前真的沒有太多時間承接這類製作案，因為身為老師，我更重要的工作仍然是教學、研究、教材製作與人才培育。
我一直認為，產學合作的核心不是單純接案，也不是短期賺錢，而是要讓學生、老師、學校與產業都能在合作過程中成長。這些年來，我每年帶學生到 FFK 策展，每年帶學生參與國際交流與海外實習，也持續和各校老師、研究夥伴共同研究與發表。這些事情看起來很辛苦，但對學生的眼界、作品、履歷與未來發展，都是非常重要的累積。
我自己雖然已經不再以科技藝術創作者的身分投入創作，但過去指導過的學生，以及曾經合作過的夥伴與公司，仍然在各自的領域持續發展。有些合作企業甚至從零開始，一路成長到資本額三千萬。這些經驗讓我更深刻相信，設計與藝術人才如果願意擁抱科技、理解產業動向，並且讓自己站在時代的浪尖上，就會比別人多出很多機會。
真正重要的，不只是會不會使用某一套工具，而是面對新知識的態度。
從過去推廣 3D 數位雕刻與 3D 列印，到現在推廣 AI 影像與 AIGC，我其實一直都會遇到反科技、反 AI，或是對新工具充滿不安的傳統創作者。這種焦慮我能理解，因為每一次技術變革，都會讓原本熟悉的創作模式受到挑戰。
但是，我也想真誠地說，大家真的不用過度焦慮。
傳統文化、手繪、電繪、油畫、雕塑、工藝與漫畫創作，不會因為科技創新就瞬間消失，也不會因為 AI 出現就立刻失去價值。真正會發生的，是市場需求、創作流程、作品呈現方式與合作模式開始改變。創作者如果完全拒絕理解新工具，反而可能錯過轉型與擴大影響力的機會。
我曾經看過油畫家轉型成銅雕大師的案例，甚至十年前就已經開始接受 3D 列印技術。這說明一件事：傳統與科技並不是對立的。真正厲害的創作者，是能把自己的美感、技術、文化底蘊與新科技結合起來，創造出新的價值。
AI 也是一樣。
AI 不一定是來取代手繪、電繪、設計或傳統創作的。相反地，AI 可能成為創作者放大想像力、提升產能、測試市場反應、建立個人品牌與拓展合作機會的新工具。對設計、藝術、漫畫與動畫領域來說，AI 更像是一種新的媒材，也是一種新的產業語言。
我研究 AIGC 已經大約四年，也發表過相關的國際期刊與研討會論文。在研究過程中，我觀察到一件很重要的事情：當學校能提供免費算力、業界指導、課程支持與實作環境時，學生面對 AI 所產生的科技焦慮其實會降低。也就是說，學生不是不能接受 AI，而是需要有人陪他們理解、操作、實驗，並且看見 AI 如何幫助自己的創作。
自媒體的部分也是一樣。真正重要的不是單純靠 YouTube 流量或廣告收益賺錢，而是透過內容累積信任，進一步帶來異業合作、策略聯盟、課程、演講、展覽、接案、行銷合作與 IP 授權等機會。這個模式，其實和漫畫系、設計系、藝術系學生未來要面對的產業環境非常接近。
對創作者來說，未來的競爭不只是誰畫得好、誰技術強，而是誰能把作品、技術、社群、品牌、產業合作與跨域能力整合起來。
所以，面對 AI，我們不必只感到害怕。
我們更應該思考的是：
如何用 AI 放大自己的創作能量？
如何用 AI 建立自己的作品系統？
如何用 AI 讓設計、藝術、漫畫與影像創作走向更多合作可能？
如何讓學生不只是學會工具，而是學會在新時代形塑自己的專業價值？
如何在保留傳統創作精神的同時，也能跟上科技與產業的變化？
AI 時代已經來了。
它不會等我們準備好。
但我們可以選擇主動理解它、使用它，甚至把它變成自己的創作武器。
給所有設計、藝術、漫畫、動畫與影像創作的夥伴：
不要害怕 AI。
也不要把科技看成敵人。
傳統不會因為科技而消失，但傳統需要透過轉型，找到新的市場與新的表現方式。
擁抱科技，理解產業，持續學習。
讓自己站在時代的浪尖上。
這不是放棄創作初心，而是讓創作走得更遠。
AI 古風奇幻舞蹈 MV悲戀 × 中國古風 × 紫蝶幻夢🎵 歌曲資訊曲名｜蝶焰未央｜Die Yan Wei Yang副題｜紫之蝶演唱｜紫之蝶（AI 虛擬角色）風格｜中國古風 × 奇幻舞蹈 × 哀愁女聲 × 復仇敘事 × 電影感編曲語言｜中文製作｜AI 音樂生...
