Adam Lipman

Adam Lipman Hey
Maluję sobie, lubię to, nawet to studiowałem poniekąd, bo jeszcze grafikę robię. Głównie tworzę obrazy niefiguratywne. Staram się łączyć przeciwieństwa.

Mam nadzieję że sztuka może wzbogacić wrażliwość jej odbiorców. Pozdrawiam

Hejka,Wystawiłem „Kubik” w licytacji na Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy przez Allegro - Link do licytacji w bio.Czym...
26/01/2026

Hejka,
Wystawiłem „Kubik” w licytacji na Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy przez Allegro - Link do licytacji w bio.

Czym jest ta praca:
„Kubik” to praca partycypacyjna powstała w trakcie ekspozycji wystawy „O-S-A” Adama Olczak-Lipmana w galerii Loom_61 w Łodzi. Kuratorką wystawy była Anna Pacyniak.
Oto kilka słów od Ani:
„W trakcie trwania wystawy odwiedzający mieli możliwość bezpośredniego wejścia w proces twórczy i wypróbowania techniki Lipmana. Na przygotowanym kubiku mogli zdrapywać warstwy, używać papieru ściernego, dłut, szlifierek i innych narzędzi, obserwując, jak ich ingerencje współtworzą finalną formę obiektu.”

W przygotowaniu „Kubika” brało udział ponad 60 osób. Na tym zdjęciu możesz zobaczyć ich podpisy, które umieszczone są na szczycie pracy.
Współautorzy:
Maja Baczyńska, Konrad Bartoszewski, Jarosław Bielecki, Wiktor Cybart, Paweł Gazicki, Maria Gazicka, Maciej Gazicki-Lipman, Agata Gansiniec, Wiktoria Hładko, Tomek Haładaj, Piotr Jander, Aleksandra Jargan, Agnieszka Jakubowska, Julia Jakubczyk, Florentyna Kaczmarczyk, Jakub Kaszewski, Anna Kazimierczak, Albert Kołodziejczyk, Jonasz Koperkiewicz, Michał Kozieł, Jakub Kowalczyk, Tomasz Kubicki, Jan Latko, Julia Latko, Emilia Lipman, Anna Leśnikowskia-Jaros, Estera Lipman, Lucyna Lipman, Patryk Łapczyński, Michał Majzer, Paulina Mączyńska, Kazimierz Maćczak, Maria Michalak, Joanna Miecznikowska, Agata Olczak, Justyna Olczak-Lipman, Mateusz Olejniczak, Paulina Niewiadoma, Anna Pacyniak, Agnieszka Pisarska, Kaja Poszalska-Kaczmarczyk, Helena Przybysz, Artur Przybysz, Agata Rynkowska, Aleksandra Rosset-Żak, Iwona Rosset, Witold Rosset, Gosia Stępień, Daria Starosta, Ewelina Strynowicz, Patrycja Skotnicka, Mikołaj Tarnowski, Ignacy Tybor, Amelka Weigel, Igu Weigel, Bartosz Wiśniewski, Adam Wojda
oraz:
Paulina, Zbyszko, Marcin

Hey17.01 o 17:00 zapraszam na finisaż możnej wystawy “O-S-A” w galerii na Przędzalnianej 61 w Łodzi.Kto jeszcze nie wid...
14/01/2026

Hey
17.01 o 17:00 zapraszam na finisaż możnej wystawy “O-S-A” w galerii na Przędzalnianej 61 w Łodzi.

Kto jeszcze nie widział, ten ma ostatnią szansę!

Kto widział może spodziewać się małych zmian i niespodzianek 🫣

02/01/2026

Warsztaty w tą niedzielę o 15 na Przędzalnianej 61

Zapraszam!!!

Winter 23'150/180 cm | acrylic, oil on canvas | 2025This is the last painting from O-S-A. It's differente in the way of ...
02/01/2026

Winter 23'
150/180 cm | acrylic, oil on canvas | 2025

This is the last painting from O-S-A. It's differente in the way of the paiting process. Other pieces were made by schraching through the paint layers. This one was a clean pad that I was using in purpouse to not get the studio painty-dirty.

When I stretched the fabric onto the canvas, my intention was to select and emphasize certain marks to build the composition. It was a tedious, tedious work... From a very close distance, I had to paint carefully around the paint drops I wanted to keep. It was a meditation-frustration mix. Then I stepped back and decided what to remove.

Only later did I realize that the strongest balance between contrast and unity in this painting, that I can came up with, comes from the relationship between light and shadow that I observed in my backyard in the winter of 2023. I was very happy about this, because it was something I had been trying to achieve in my paintings for a long time, without satisfying results.

[BRD]concrete, oil, steel | 30/30/50 cm | 2025Damaged and fount, care taken, no doubt?I wonder, if the use of paint was ...
27/12/2025

[BRD]
concrete, oil, steel | 30/30/50 cm | 2025

Damaged and fount, care taken, no doubt?

I wonder, if the use of paint was a sighn of courage or my limitations.. It's not so far from a stereotypical sand in the middle of a gallery, that cleaning person accidantly vacuumed. Does the paint change the path of the suction, or is it just protecting my description of THE ARTWORK? I wonder...
Aestetics, what does it give to the art piece? (theres the book to write)

>>>>>The Bubble
22/12/2025

>>>>>The Bubble

K'note 1&22x 120/75 cm | top: oil pastel, oil, acrylic, spray on canvas, bot: soft pastel, oil, acrylic on canvas + wood...
20/12/2025

K'note 1&2
2x 120/75 cm | top: oil pastel, oil, acrylic, spray on canvas, bot: soft pastel, oil, acrylic on canvas + wooden frame | 2025

I’ve already talked about the dimensions in the last post, so what can I add now? I had a huge amount of fun painting this diptych. It was full of mistakes—or, more precisely, missed expectations.
At first, I painted both panels together (in a way similar to the bottom part). My intention was to apply flat colors—different on the top and bottom—and then scratch them to reveal similarities underneath. But it didn’t work, and the panels were already separated.
That’s when, thanks to my clumsiness, I had to start improvising. I separated the process, covering one panel while painting the other, and only at the very end did I bring them back together. I finished the piece one day before the vernissage, when it was already hanging in the gallery, framed with a simple wooden frame.

Motylek50/80 cm | acrylic, oil, oil stick, sand on canvas + frame | 2025If The Butt is number zero in the O-S-A collecti...
17/12/2025

Motylek
50/80 cm | acrylic, oil, oil stick, sand on canvas + frame | 2025

If The Butt is number zero in the O-S-A collection, then Motylek is number one. What captivated me at this stage was the clash between mess and a clean plane, and the lightness of the butterfly form.
___________________
The whole exhibition, and the divisions within individual paintings, are based more or less on the golden ratio.
80/50 ≈ 1.6 | (80+50)/80 ≈ 1.625 | 50+30 = 80 | 50/30 ≈ 1.66.
It is one way of uniting differences.
The exhibition also includes a painting measuring 180 × 150 cm, and a diptych consisting of two works measuring 120 × 75 cm each (120/75 ≈ 1.6 | (120+75)/120 ≈ 1.62).
There is a time for letting loose and a time for measuring—and this applies not only to what is painted, but also to how it is made.

________
PL

Jeśli The Butt jest numerem zero w kolekcji O-S-A, to Motylek jest numerem jeden. Na tym etapie najbardziej zafascynowało mnie zderzenie bałaganu z czystą płaszczyzną oraz lekkość formy motyla.

Cała wystawa, a także podziały wewnątrz poszczególnych obrazów, opierają się mniej więcej na złotej proporcji.
80/50 ≈ 1,6 | (80+50)/80 ≈ 1,625 | 50+30 = 80 | 50/30 ≈ 1,66.
To jeden ze sposobów, z którego korzystam by łaczyć zróżnicowaną formę obrazu.
Na wystawie znajduje się również obraz o wymiarach 180 × 150 cm oraz dyptyk składający się z dwóch prac o wymiarach 120 × 75 cm każda (120/75 ≈ 1,6 | (120+75)/120 ≈ 1,62).
Jest czas na puszczenie kontroli i czas na kalkulacje — dla mnie dotyczy to nie tylko procesu malowania, ale także samego obiektu jakim jest obraz.

The Butt100 / 100 cm, acrylic, oil, spray, pastel on canvas, 2023
15/12/2025

The Butt
100 / 100 cm, acrylic, oil, spray, pastel on canvas, 2023

Dziś zapraszam do oglądania pracy o dumnym roboczym tytule „kubik”, która jest rzeźbą/obrazem/obiektem interaktywnym. Od...
13/12/2025

Dziś zapraszam do oglądania pracy o dumnym roboczym tytule „kubik”, która jest rzeźbą/obrazem/obiektem interaktywnym.

Odwiedzając wystawę możecie wziąć udziału w kolektywnej pracy przez zdrapywaniu warstw farby.

Uczestnicy podpisują się również na wierzchu obiektu bym znał współautorów pracy. Na ostatnim zdjęciu karuzeli umieściłem Wasze podpisy. Nie wszystkich znam i jestem w stanie odczytać.

Jeżeli Cię brakuje, napisz to proszę w komentarzu lub DM. Jeżeli chcesz się lepiej przyjrzeć zdjęciu umieszczam je w wersji do ściągnięcia w BIO.

18.01.2026 podczas finisażu nastąpi odsłonięcie gotowej pracy.

Przy okazji „Kubika” chciałbym podziękować gdzie pracuje jako edukator. Praca ta otworzyła mnie na nowe dla mnie formy ekspresji i kontaktu z odbiorcom. To wspólne dzieło jest wyrazem no właśnie tego otwarcia.

😘
________

Post obejmuje również prace:
„The Butt” - obraz będący bezpośrednią techniczną inspiracją dla całej serii. Powstał w 2022 roku na konkurs na który nigdy nie dotarł. Jednakże ma to o tyle znaczenie, że tworzyłem go bardzo szybko. Stąd drastyczne zany i chęć zamazywania zdrapywania tego co nie wyszło. Efektem czego celem okazało się samo odsłanianie wcześniejszych warstw.

„Motylek” pierwszy obraz z serii O-S-A w którym od razu znałem podział pracy na górę i dół i eksperymentowałem z kontrastem między tymi powierzchniami. Sądzę też że bezpośrednią inspiracją co do formy motylka mógł być inny motyl ukazany na zdjęciu na wcześniejszym poście.

_____

ENG in the comment

Adres

Łódź
90-034

Strona Internetowa

Ostrzeżenia

Bądź na bieżąco i daj nam wysłać e-mail, gdy Adam Lipman umieści wiadomości i promocje. Twój adres e-mail nie zostanie wykorzystany do żadnego innego celu i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie.

Skontaktuj Się Z Firmę

Wyślij wiadomość do Adam Lipman:

Skróty

Udostępnij