Donatella Prasio artista plástica

13/09/2026

Si algo amo de mi técnica de "acuarela sobre tela" es su versatilidad.... puedes aplicarla prácticamente sobre cualquier tipo de tela (sintética o de fibras naturales) o por lo menos sobre las mas comunes... la fluidez de la tinta permite técnicas muy variadas, y gracias a que tenemos el control sobre su consistencia, se puede aplicar con guta, pintar a mano, usar stencils o sellos, realizar técnicas como el shibori o batik y gracias a que no son tintes reactivos, su durabilidad y resistencia es extraordinaria!

Hoy vengo a platicarles que no solo pueden aprender todo acerca de la técnica en mis talleres, sino que pueden adquirir piezas completamente personalizadas conmigo. Me había resistido un poco a realizar produccion, pero, me han estado pidiendo piezas y bueno, ya no me pude negar jejeje... así que si les gustan las mesas bonitas, las piezas hechas a mano (tanto prendas como para el hogar) y tienen algo en mente escríbanme! Cada proyecto será totalmente personalizado y al gusto de quien lo solicite.

Asimismo, me pongo a sus órdenes para la realización de sellos personalizados para tela, stenciles de seda y acuarelas para tela listas para usar. Cualquier información porfa escríbanme a mi whatsapp 998 240 3770 y con gusto platicamos (ojo, no pongo precios porque se cotizará de manera individual, de acuerdo a sus requerimientos).

*Imagenes de lo que puede hacerse con la técnica

23/08/2026

Les dejo los talleres de septiembre! ❤ mas info a mi whatsapp 9982403770

21/08/2026

Dos almas rotas cambiaron la historia del arte apoyándose en la tormenta.

En el Montmartre de 1886, un aristócrata que medía poco más de un metro treinta debido a una enfermedad genética, y un extranjero pelirrojo incomprendido, al borde de la locura, cruzaron sus caminos. Henri de Toulouse-Lautrec y Vincent van Gogh no solo compartieron la mesa de un café; compartieron el peso de ser marginados.

Mientras el mundo les daba la espalda, ellos encontraron un refugio mutuo. Imagina a Lautrec, desafiando sus dolores físicos cotidianos, caminando al lado de un Vincent apasionado e intenso por los callejones de París. Se sentaban a pintar, compartían la última moneda para comprar absenta y discutían sobre el color con una urgencia que rozaba la fiebre.

Su amistad no era de apariencias, era de lealtad absoluta. Cuando un pintor burgués se burló del arte de Van Gogh en una cafetería, el pequeño Lautrec no dudó en levantarse y retarlo a un duelo para defender el genio de su amigo. Así de real era su compadrazgo.

Ambos cargaban con cuerpos y mentes heridas, pero cuando estaban juntos, el dolor se transformaba en lienzo. Nos enseñaron que la verdadera amistad no busca personas perfectas, sino corazones dispuestos a sostenerte cuando el mundo se vuelve demasiado pesado.

Si tienes a ese amigo que cree en ti cuando nadie más lo hace, etiquétalo aquí

21/08/2026

En el mundo de la escultura, existen muchos tipos de masillas que pueden utilizarse para realizar distintos tipos de figuras... desde plastilina epoxica (muy profesional, costo alto), pasta DAS (buena para principiantes, costo medio), masa de papel maché (la amo pero al ser papel es muy delicada), nuestra masa de cemento (divina, costo bajo, bastante resistente y versátil), y mas recientemente, la arcilla polimérica (que se coce en horno de casa, fácil y práctica pero cara) pero hoy me gustaría hablarles de la porcelana fría... si ya se! Todos hemos escuchado de ella, y muchisimas personas la usan en nuestro país para realizar figuras de todo tipo... ahora bien... yo tengo un problema con ella jejeje... ya he hablado antes de las grandes desventajas de los elementos orgánicos dentro de una "masa de modelado" pero vale la pena darles una recordada... como bien saben, la manera original de realizar la porcelana fria es con maizena, unos la cocinan... otros no, unos le agregan vinagre, bicarbonato... etc... que en teoría deberían actuar como agentes anti hongos y bichos... pero siempre pregunto ¿PORQUE USAR HARINA DENTRO DE UNA MASA QUE NO ES PARA COMER? o sea... entiendo que es sencillo usarla porque la encuentras hasta en la tiendita de la esquina... pero al final es un producto orgánico y lo orgánico se descompone! Si o si!

Como artistas siempre buscamos opciones para que nuestra obra perdure y para eso, sabemos que debemos usar materiales duraderos y por ende NO ORGÁNICOS... todas las masas de modelado de secado al aire tienen su uso específico y la porcelana fría es muy utilizada para la realización de figuras muy detalladas pues es muy flexible, es fácil de manipular, apta para moldes, para texturizadores, cortadores... quienes la han usado saben de su versatilidad y de las ventajas que tiene... pero una vez mas... LA MAIZENA! a quien se le ocurrió??? 🤔

La ventaja de estar aburrida y sobrepensar es que a uno se le ocurren cosas... ¿Y QUE PASA SI?... y bueno claro, el siguiente paso es probar las ocurrencias y ver si funcionan... y que creen? QUE SI FUNCIONÓ! Así que preparense chicas porque creo que septiembre será el mes de las masas de modelado! La primera semana será el taller de masa moldeable de cemento sin orgánicos... y la que sigue MASA tipo PORCELANA FRIA (creo que no puedo llamarle así porque no es lo mismo pero... 🤷‍♀️) SIN ORGÁNICOS!

Si te interesa aprender la fórmula mandame un whatsapp al 998 240 3770 =) pronto publicaré el flyer del taller

20/08/2026

¿SABÍAS QUÉ? El Impresionismo nació de un insulto.

En 1874, un crítico se burló del cuadro "Impresión, sol naciente" de Claude Monet, diciendo que el papel tapiz roto tenía más detalles que esa pintura. En lugar de ofenderse, ¡los artistas adoptaron el nombre con orgullo y cambiaron la historia del arte para siempre!

Aquí 3 datos de estos genios:
-Monet pintaba el mismo paisaje docenas de veces solo para capturar cómo cambiaba la luz cada hora.
-Renoir sufría de una artritis tan grave que se amarraba los pinceles a las manos para poder seguir pintando.
-Las mujeres pintoras, como Mary Cassatt, tenían prohibido ir solas a los cafés donde se reunían los artistas, así que revolucionaron el arte pintando la vida íntima del hogar.

¡Rechazaron las reglas de los museos y crearon su propio camino!
Así que... si algún día alguien critica tu estilo... solo continúa... QUE TE VALGA LO QUE TE DIGAN... el arte no debe ser "bonito" debe tener un lenguaje y una historia y sobre todo... ¡SER VALIENTE!

20/08/2026

La masa de cemento sin orgánicos, es una técnica que me enseñaron en la escuela principalmente para realizar escultura... tiene grandes ventajas sobre la arcilla de secado al aire (tipo DAS), una de las mas importantes es que esta si puede tener contacto con agua, y porsupuesto su resistencia... puede trabajarse practicamente igual que la arcilla convencional con la ventaja de que no necesita hornearse, obviamente al no ser horneada no pueden realizarse tazas o platos para comer... sin embargo gracias a los nuevos recubrimientos que existen por ejemplo para barras de cocina, por las tendencias tipo "industriales" en decoración de interiores, ya existen productos que pueden aplicarse sobre el cemento para hacerlo apto para contacto con alimentos... por lo que pueden usarse sobre las piezas que se realicen para que puedan usarse por ejemplo como dulceros, platones para galletas, botanas, etc... es decir alimentos secos (no sopa o café... jejeje).

A mi me encanta! Y tiene muchisimas aplicaciones... puedes prepararla mas fluida para recubrir estructuras realizadas previamente con alambre o papel (tipo escultura) o bien mas consistente para usarla para realizar piezas sólidas como platos, cajitas, adornos etc... =) tienes un tiempo de trabajo de aprox. 30 a 40 minutos por lo que es bastante versátil

08/08/2026

El brindarles a los chicos la oportunidad de aprender a expresarse por medio del arte (el que sea! Teatro, danza, canto, escultura, escritura y porsupuesto pintura) o el deporte (no puedo excluirlo de esto porque es igual de efectivo) es darles las herramientas necesarias para no sucumbir ante las circunstancias de vida... al tiempo que les ayuda a fortalecer su creatividad e imaginación...

Parece una locura, o exageración pero bien han dicho a lo largo de los años que solo el arte salvará al mundo... ¿CREES QUE NO ES VERDAD? yo creo firmemente que es cierto! Cuando estás centrado en una actividad que requiere toda tu atención el mundo y los problemas comienzan a desvanecerse, conectas con tus emociones y con tu yo interior y comienzas a descubrir aspectos y habilidades de ti que no conocías o que no estabas del todo seguro de que estuvieran ahí... aprendes a solucionar de forma creativa, aprendes a ver los pequeños errores como oportunidades... y eso ES GRANDE!

Cuando tienes la oportunidad de aprender y descubrir acerca de los procesos artísticos, corrientes y las distintas técnicas entrenas a tu cerebro a ir mas allá... te das cuenta de que un solo material puede aplicarse y servir para infinidad de cosas, comienzas a descubrir por tu cuenta y a experimentar, a improvisar, aprendes a discernir y a investigar, te abre las puertas para seguir aprendiendo cada día y a hacerte consciente de que un "error" puede ser el comienzo de algo nuevo... y esto para un chico que apenas está entendiendo el mundo ES ENORME!

Así de grande es el arte... así de intenso es lo que te enseña, y no les digo que todos serán grandes artistas, pero les aseguro que TODOS aprenderán algo valioso que les ayudará en sus caminos, sea cual sea el que decidan recorrer... y me atrevo a ASEGURAR porque yo misma lo he vivido y lo he visto en innumerables ocasiones tanto en niños, como en jóvenes e incluso en adultos.

Para el arte no hay edad, en el punto que te encuentres de tu vida, siempre llega como un regalo, como un escape y una manera de aprender a entenderte y a entender, te enseña a conectar y te da la oportunidad de crear!

Vivimos en un mundo cada vez mas caótico, cada vez mas conectado y desconectado a la vez, violento, imparable... ¿Sigues creyendo que el arte NO es lo que va a salvar el mundo? Lee de nuevo!...

05/08/2026

El arte es una manera de reconectar contigo mismo... yo siempre he creido que es la mejor terapia... te pone en comunicación directa con tu yo interior... cuando estás creando, tu cerebro se concentra en la creación... la cotideanidad queda fuera de tu percepción, pasa a segundo témino, es por eso que entras en una fase de "meditación", en tiempos antiguos decían que los artistas entraban en éxtasis... si si... casi nos veían como loquitos jajaja y si bueno... un poco... pero ese es precisamente el proceso creativo, el abstraerte... y centrar todo tu ser en lo que estás "creando"... un "artista" logra serlo justamente cuando logra esa conexión... ¿Te has preguntado porqué las EXPOSICIONES se les llama así? Que nombre tan acertado! Porque literalmente estás exponiendo lo que eres al mundo... tu reflejo interior plasmado en una obra... QUE FUERTE! Y que valientes somos todos los que nos hemos atrevido! Porque mientras unos cuantos ven formas y colores, nosotros vemos sentimientos, miedos, amores y pensamientos... Hoy te invito a que busques en redes o en internet alguna pintura (no decorativa... sino una obra de algún artista reconocido o no) y la analices no con tus ojos sino tratando de conectar con el alma de quien la realizó... ¿Y te parece si luego me la compartes en un comentario y me cuentas que viste?

05/08/2026

No hay nadie más valiente que el artista. No cualquiera se atreve a enfrentar sus emociones y traducirlas en belleza. 🎨❤️‍🩹

04/08/2026