Happy Artists

Happy Artists We started in 2008 so we 've been around a good long time, but we make a point of keeping our work fresh and current.

We've been improving, and involving many small invisible details, but always in a very traditional way - we're trying to master our art. We find inspiration by observing our environment - music, video clips, film, architecture, art, design magazines, design books, street posters, outdoors, websites. These days our work features in illustrations, posters and a range of websites.

  ✨Για την  σχεδιάσαμε μια ψηφιακή ταυτότητα βασισμένη στην έννοια του σύγχρονου ταξιδιού ως εμπειρία — για τους εξερευν...
01/06/2026


Για την σχεδιάσαμε μια ψηφιακή ταυτότητα βασισμένη στην έννοια του σύγχρονου ταξιδιού ως εμπειρία — για τους εξερευνητές, τους food lovers, τους sunset chasers και όσους αναζητούν κάτι πιο προσωπικό από έναν απλό προορισμό.

For Almaya Experiences, we crafted a digital identity inspired by the idea of modern travel as a collection of meaningful moments — for explorers, food lovers, sunset seekers, and those looking for something more personal than a destination.

Σχεδιάζοντας την οπτική επικοινωνία για το Μουσείο Ζήσης Οικονόμου, στόχος μας ήταν να δημιουργήσουμε μια ταυτότητα που ...
14/05/2026

Σχεδιάζοντας την οπτική επικοινωνία για το Μουσείο Ζήσης Οικονόμου, στόχος μας ήταν να δημιουργήσουμε μια ταυτότητα που να συνδέει τη μνήμη, την πολιτιστική κληρονομιά και τη σύγχρονη αισθητική. Από τον σχεδιασμό του λογοτύπου έως τις εφαρμογές του, αναπτύξαμε ένα συνεκτικό visual system που αποτυπώνει τον χαρακτήρα του μουσείου με καθαρότητα και διαχρονικότητα. Κάθε εφαρμογή σχεδιάστηκε ως προέκταση της εμπειρίας του επισκέπτη — ένα μικρό αντικείμενο μνήμης που μεταφέρει την ταυτότητα και την ατμόσφαιρα του χώρου πέρα από τα όρια του μουσείου.

👀 Δείτε την εικονική περιήγηση:
https://mpembed.com/show/?m=XDE7hJ9suR5&mpu=905
--

When designing the visual communication for the Zisis Economou Museum, our goal was to create an identity that connects memory, cultural heritage and contemporary aesthetics. From the logo design to the applications, we developed a coherent visual system that captures the character of the museum with clarity and timelessness. Each application was designed as an extension of the visitor’s experience — a small memory object that conveys the identity and atmosphere of the space beyond the museum’s boundaries.

👀 Check the virtual tour:
https://mpembed.com/show/?m=XDE7hJ9suR5&mpu=905
--

Όταν σχεδιάζαμε την αφίσα για το"Athens Video Art Festival" τώρα (Athens Digital Arts Festival ) στην  του Δήμου Αθηναίω...
07/05/2026

Όταν σχεδιάζαμε την αφίσα για το"Athens Video Art Festival" τώρα (Athens Digital Arts Festival ) στην του Δήμου Αθηναίων, θέλαμε να αποτυπώσουμε την ενέργεια της ψηφιακής τέχνης εκείνης της εποχής — το φως, την κίνηση και την αίσθηση ότι το video art μπορούσε να μεταμορφώσει τον αστικό χώρο.

Η neon αισθητική, οι φωτεινές διαδρομές και η κινηματογραφική ατμόσφαιρα της αφίσας δημιουργήθηκαν για να εκφράσουν τη δυναμική των νέων μέσων και την ένταση της πόλης τη νύχτα.

Ένα project που θυμόμαστε ακόμα για τον πειραματισμό, την ελευθερία έκφρασης και τη δημιουργική ενέργεια της εποχής.
--

When we designed the poster for the Athens Video Art Festival at Technopolis City of Athens, our goal was to capture the energy of digital art at that time — light, motion, and the feeling that video art could transform urban space.

The neon aesthetics, glowing trails, and cinematic atmosphere of the poster were created to express the dynamic nature of new media and the intensity of the city at night.

A project we still remember for its experimentation, freedom of expression, and the creative energy of that era.

Ο σχεδιασμός της αφίσας του Max Cooper στο Plisskën Festival είχε ως στόχο να μεταφράσει τον ήχο σε δομή — να μετατρέψει...
05/05/2026

Ο σχεδιασμός της αφίσας του Max Cooper στο Plisskën Festival είχε ως στόχο να μεταφράσει τον ήχο σε δομή — να μετατρέψει δεδομένα, ρυθμό και χωρική αντίληψη σε ένα οπτικό πεδίο.

Η ιδέα βασίστηκε σε ένα generative, σχεδόν αρχιτεκτονικό πλέγμα από σημεία. Ένα σύστημα που διαστέλλεται, συμπυκνώνεται και πάλλεται — όπως και οι συνθέσεις του Max Cooper.
Ένα project όπου το design δεν ήταν μόνο επικοινωνία, αλλά μια προσπάθεια να οπτικοποιηθεί η ίδια η ηχητική εμπειρία.

--

Poster design for Max Cooper at Plisskën Festival was about translating sound into structure — turning data, rhythm, and spatial perception into a visual field.
A project where design wasn’t just about communication, but about visualizing a sonic experience.

Ένα project που βασίστηκε στην ιδέα ότι η ταυτότητα πρέπει να έχει χαρακτήρα και νόημα . Για τη Prosou σχεδιάσαμε ένα λο...
15/04/2026

Ένα project που βασίστηκε στην ιδέα ότι η ταυτότητα πρέπει να έχει χαρακτήρα και νόημα . Για τη Prosou σχεδιάσαμε ένα λογότυπο με έναν εμβληματικό χαρακτήρα — ως σύμβολο της υπομονής, του χρόνου και της δεξιοτεχνίας που απαιτεί το καλό prosciutto. Η οπτική γλώσσα, η χρωματική παλέτα, καφέ, μαύρο και χρυσό, η λεπτομερή γραμμικότητα και οι αναφορές στον καπνό και την ωρίμανση, μεταφέρθηκαν και στον σχεδιασμό της συσκευασίας και της ιστοσελίδας, δημιουργώντας μια συνεκτική εμπειρία που ισορροπεί ανάμεσα στο rustic και το refined, χωρίς να ακολουθεί τάσεις αλλά τον δικό της, σταθερό ρυθμό.

--

A project built on the idea that identity should have both character and meaning. For Prosou, we designed a logo featuring an iconic character — a symbol of the patience, time, and craftsmanship required for great prosciutto. The visual language, defined by a palette of brown, black, and gold, refined linework, and references to smoking and curing, was carried through to the packaging and website design, creating a cohesive experience that balances rustic charm with refinement, following its own steady rhythm rather than trends.

Για το ντοκιμαντέρ «Μεσοπόλεμος» και για την ProsTV, δουλέψαμε πάνω σε σκίτσα με κάρβουνο, μελάνι και αρχειακά κολάζ. Θέ...
01/04/2026

Για το ντοκιμαντέρ «Μεσοπόλεμος» και για την ProsTV, δουλέψαμε πάνω σε σκίτσα με κάρβουνο, μελάνι και αρχειακά κολάζ. Θέλαμε να αποδώσουμε όχι μόνο την αισθητική μιας εποχής, αλλά και το συναίσθημα που αυτή αφήνει πίσω της.

Ένα έργο που παραμένει ξεχωριστό στο portfolio μας, γιατί μας θύμισε πως όταν η διαδικασία έχει αλήθεια, αυτή περνάει και στο τελικό αποτέλεσμα.

Ευχαριστούμε τον Panos Papadopoulos για την συνεργασία όλα αυτα τα χρόνια!



Throwback to a project where illustration became an extension of historical memory.

For the documentary “Mesopolemos”, created for ProsTV, we developed a visual language balancing archive, narrative, and handcrafted expression.

Through rough sketches, charcoal, ink, and archival collages, the goal was not only to reflect the aesthetic of an era, but also the emotion it leaves behind.

A project that still holds a special place in our portfolio — a reminder that when the creative process is honest, that honesty carries through to the final work.

26/03/2026
Για το Athens Video Art Festival 2010, από την πρώτη στιγμή ήξερα ότι η πρόκληση δεν ήταν απλώς να σχεδιάσουμε μια αφίσα...
26/03/2026

Για το Athens Video Art Festival 2010, από την πρώτη στιγμή ήξερα ότι η πρόκληση δεν ήταν απλώς να σχεδιάσουμε μια αφίσα ή ένα έντυπο. Ήταν να αποτυπώσουμε μια μελλοντική εικόνα για το φεστιβάλ — κάτι που να μοιάζει σύγχρονο, τολμηρό, καλλιτεχνικό και ταυτόχρονα να μπορεί να αγκαλιαστεί από πολλές διαφορετικές ματιές.

Θυμάμαι ακόμα εκείνη τη στιγμή που το πρώτο σχέδιο άρχισε να “στέκεται”.
Όταν κατάλαβα ότι η εικόνα λειτουργούσε όχι μόνο στο print και στο web, αλλά και σαν αυτόνομο έργο.

Κάθε χρόνο υπήρχε η ίδια εσωτερική ερώτηση:
πώς θα κάνουμε το επόμενο εικαστικό καλύτερο από το προηγούμενο;

Και ίσως αυτή να ήταν πάντα η πιο όμορφη πίεση.
Να ξεπερνάς όχι μόνο τις προσδοκίες των άλλων, αλλά και τον ίδιο σου τον εαυτό.

Harry Macheras
--

For Athens Video Art Festival 2010, I knew from the very beginning that the challenge wasn’t simply to design a poster or a publication. It was about capturing a future image for the festival — something contemporary, bold, and artistic, while still being able to resonate with many different perspectives.

I still remember that moment when the first large visual started to truly stand on its own.
When I realized the image was working not only in print and on the web, but also as an autonomous piece of art.

Every year, there was always the same internal question:
how are we going to make the next book better than the previous one?

And maybe that was always the most beautiful kind of pressure.
To go beyond not only other people’s expectations, but also your own.

🔙

Ένα έργο που ξεχωρίσαμε για την καθαρότητα της ιδέας και τη δύναμη της εμπιστοσύνης.Σχεδίασαμε το e-shop και την οπτική ...
20/03/2026

Ένα έργο που ξεχωρίσαμε για την καθαρότητα της ιδέας και τη δύναμη της εμπιστοσύνης.

Σχεδίασαμε το e-shop και την οπτική ταυτότητα για το Cretan Garden — ένα brand αφιερωμένο στα premium, βιολογικά προϊόντα της κρητικής γης.

Το λογότυπο, μέσα από τη σύνθεση των γραμμάτων “C” και “G”, αποτυπώνει με απλότητα και ισορροπία τη σύνδεση παράδοσης και σύγχρονης αισθητικής, ενώ η παλέτα σε κίτρινο και πράσινο αντλεί έμπνευση από τον ήλιο και τους ελαιώνες της Κρήτης.

Όταν ο πελάτης εμπιστεύεται τη διαδικασία, το αποτέλεσμα αποκτά ουσία και καθαρότητα.

Eυχαριστούμε τον Αλέξανδρο Μπιράτση για την εμπιστοσύνη.

--

A project we remember for the clarity of its concept and the power of trust.

Happy Artists designed the e-shop and visual identity for Cretan Garden — a brand dedicated to premium, organic products from the land of Crete.

The logo, through the fusion of the letters “C” and “G,” captures with simplicity and balance the connection between tradition and contemporary aesthetics, while the yellow and green palette draws inspiration from the sun and the island’s olive groves.

When the client trusts the process, the outcome gains depth and clarity.

Happy Artists would like to thank Alexandros Biratsis for his trust.
https://cretangarden.de/

Για εμάς, αυτό το project ήταν ένα στοίχημα: πώς να πάρεις τη φιλοσοφία αιώνων και να την κάνεις να επικοινωνήσει αισθητ...
17/03/2026

Για εμάς, αυτό το project ήταν ένα στοίχημα: πώς να πάρεις τη φιλοσοφία αιώνων και να την κάνεις να επικοινωνήσει αισθητικά μέσα σε ένα App. Σχεδιάσαμε τα πάντα από το μηδέν –εικονογράφηση, UI και UX– με έναν στόχο: η γνώση να φτάνει στον χρήστη αβίαστα, μέσα από ένα καθαρό και σύγχρονο περιβάλλον.

--

Throwback to Delphic Maxims.
This project was a personal challenge: how to take centuries of philosophy and enable it to communicate aesthetically within an App. We designed everything from scratch—illustration, UI, and UX—with one goal: to let knowledge reach the user effortlessly through a clean, modern interface.

Address

Athens
10580

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Happy Artists posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Happy Artists:

Share