Musica , peliculas y series el clásico de royeli vazmir

25/01/2026

26/10/2024

Flores Mitsumata
El estrés parece desvanecerse cuando contemplas este sereno bosque que protege las flores de mitsumata.Los botones florales son hermosos en su estado natural pero el arbusto Mitsumata (Edgeworthia chrysantha) tiene mucho más que ofrecer. Originalmente traída de China a Japón por los monjes, la planta verde es ahora un elemento básico de la fabricación de papel japonés y uno de los tres ingredientes principales del washi, también es conocido como el arbusto de papel oriental. Mitsumata Washi es denso y retiene bien la tinta, es el favorito de los artistas y calígrafos, y las hojas de papel mitsumata también se usan en las tradicionales pantallas shoji.

Es esta misma versatilidad y fuerza lo que convirtió a mitsumata en un candidato natural para los billetes japoneses. La fibra densa y corta de la capa interna de la corteza ayuda a crear una moneda sólida que puede soportar millones de manos y transacciones sucias. Mitsumata hizo su estreno en billetes japoneses en 1879, y todavía se usa como moneda hoy en día.

¿Quieres ver mitsumata en flor? La primavera es el momento de atrapar las flores doradas, y los jardineros dicen que olerás la fraganciaa, antes de ver el arbusto. Después de que las flores se marchitan, las hojas adquieren un tono plateado azulado y en otoño se vuelven doradas.

26/10/2024

Día de Frankenstein
Imagina estar en el pico más alto de los Alpes, donde el aire es puro y las vistas son majestuosas. El imponente Mont Blanc en Chamonix, Francia, visible en esta imagen, no solo ha inspirado alpinistas, sino también a escritores. Mary Shelley, en su obra 'Frankenstein', ambientó una escena clave cerca de este coloso, donde Víctor Frankenstein se enfrenta a su creación. Shelley, a sus 18 años, concibió esta historia durante un verano tormentoso en Suiza en 1816, mientras participaba en un desafío de escribir relatos de terror junto a Percy Shelley, Lord Byron y John Polidori. El resultado fue uno de los clásicos más duraderos de la literatura gótica y de ciencia ficción.

En España, aunque no tengamos el Mont Blanc, contamos con paisajes igualmente impresionantes. Un ejemplo son los Pirineos, donde sus picos nevados, especialmente entre noviembre y abril, ofrecen un escenario igualmente sublime. Estos paisajes, al igual que el Mont Blanc, invitan tanto a la aventura como a la reflexión, con su belleza salvaje y majestuosa.

Ya sea en los Alpes o en los Pirineos, la naturaleza nos recuerda nuestra pequeñez ante su grandeza.

23/10/2024

Omar Sharif, cuyo nombre real era Michel Yusef Dimitri Chalhoub, fue un destacado actor egipcio, considerado uno de los más grandes íconos cinematográficos de su país. Nacido el 10 de abril de 1932 en Alejandría, Egipto, Sharif comenzó su carrera en la década de 1950 en su tierra natal. Se hizo mundialmente conocido por sus actuaciones en producciones americanas, británicas, francesas e italianas, y ha sido descrito como "el primer egipcio y árabe en conquistar Hollywood". A lo largo de su carrera de más de 50 años, participó en más de 100 películas y recibió numerosos reconocimientos, incluyendo tres premios Golden Globe y un premio César al Mejor Actor.
Sharif es quizás mejor recordado por su papel de Sherif Ali en la épica película de David Lean, "Lawrence de Arabia" (1962), que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto, y por interpretar el rol principal en "Doctor Zhivago" (1965), por el cual ganó el Globo de Oro como Mejor Actor de Drama. Además, continuó interpretando roles románticos en películas como "Funny Girl" (1968) y "The Tamarind Seed" (1974), así como figuras históricas en "Genghis Khan" (1965), "The Mamelukes" (1965) y "Che!" (1969). Su carrera actoral se extendió hasta su vejez, con una actuación bien recibida como un inmigrante turco musulmán en la película francesa "Monsieur Ibrahim" (2003). Hizo su última aparición en el cine en 2015, año de su fallecimiento.
Además de su talento actoral, Sharif hablaba cinco idiomas: árabe, inglés, francés, italiano y español. Fue un apasionado del deporte ecuestre y llegó a estar entre los mejores jugadores de bridge del mundo. Recibió altos honores civiles de múltiples países, incluyendo la Orden del Mérito de Egipto y la Legión de Honor de Francia. Fue uno de los 25 galardonados con la Medalla Sergei Eisenstein de la UNESCO, en reconocimiento a sus significativas contribuciones al cine mundial y a la diversidad cultural.

23/10/2024

John Wayne, cuyo nombre real era Marion Robert Morrison, nació el 26 de mayo de 1907 en Winterset, Iowa, Estados Unidos. Se convirtió en un ícono popular a través de sus papeles protagónicos en películas producidas durante la Edad de Oro de Hollywood, especialmente en westerns y películas de guerra. Su carrera floreció desde la era del cine mudo de la década de 1920 hasta la Nueva Ola Americana, apareciendo en un total de 179 producciones de cine y televisión. Fue una de las principales atracciones de taquilla durante tres décadas y trabajó con muchas otras estrellas importantes de su época. En 1999, el Instituto Americano del Cine seleccionó a Wayne como una de las mayores estrellas masculinas del cine clásico estadounidense.

Wayne creció en el sur de California y, tras perder su beca de fútbol en la Universidad del Sur de California debido a un accidente de surf, comenzó a trabajar para la Fox Film Corporation. Apareció principalmente en papeles pequeños, pero su primer papel protagónico llegó con la película western de Raoul Walsh "The Big Trail" (1930), que fue un fracaso en taquilla. Interpretó roles principales en numerosas películas B durante la década de 1930, la mayoría de ellas westerns, sin convertirse en un nombre importante. Sin embargo, "Stagecoach" (1939) de John Ford lo convirtió en una estrella convencional, y en total protagonizó 142 películas. Según el biógrafo Ronald Davis, "John Wayne personificó para millones la herencia fronteriza de la nación".

Entre sus roles más recordados en westerns se incluyen un ganadero conduciendo su rebaño en "Red River" (1948), un veterano de la Guerra Civil cuya sobrina es secuestrada por una tribu de comanches en "The Searchers" (1956), un ranchero problemático compitiendo con un abogado (James Stewart) por la mano de una mujer en "The Man Who Shot Liberty Valance" (1962), y un mariscal malhumorado y tuerto en "True Grit" (1969), por la cual recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor.

Wayne también es recordado por sus papeles en "The Quiet Man" (1952) con Maureen O'Hara, "Rio Bravo" (1959) con Dean Martin, y "The Longest Day" (1962). En su última actuación en pantalla, protagonizó como un pistolero envejecido luchando contra el cáncer en "The Shootist" (1976). Hizo su última aparición pública en la ceremonia de los Premios de la Academia el 9 de abril de 1979 y falleció de cáncer de estómago dos meses después.

23/10/2024

La "sexalescencia" es un término acuñado por el Dr. Manuel Posso Zumárraga para describir a los adultos nacidos en los años 50 y 60 que no tienen intención de envejecer. Este artículo, que se ha difundido en redes sociales, identifica a hombres y mujeres mayores de 60 años que son adeptos a las nuevas tecnologías, modernos y progresistas, con un fuerte deseo de disfrutar la vida, aprender, contribuir a la sociedad, viajar y conocer gente nueva, rechazando la etiqueta de "tercera edad". Han eliminado la palabra "sexagenario" de su vocabulario, ya que no contemplan el envejecimiento en sus planes actuales. Esta generación, que ahora tiene entre sesenta y setenta años, ha disfrutado de una vida satisfactoria y son personas independientes que han trabajado durante mucho tiempo, transformando el significado negativo que la literatura le había dado al trabajo durante décadas. Alejados de las oficinas sombrías, muchos encontraron y se dedicaron a actividades que realmente disfrutan, viviendo de ello. Por eso se sienten realizados; algunos ni siquiera piensan en retirarse. Aquellos que ya están jubilados viven sus días con plenitud, sin miedo al ocio o la soledad, disfrutando del tiempo libre después de años de trabajo y responsabilidades. Las mujeres sexalescentes han sobrevivido al impulso de poder del feminismo de los 60 y han reflexionado sobre lo que realmente quieren. Algunas decidieron vivir solas, otras se aventuraron en carreras tradicionalmente masculinas, y algunas incluso estudiaron en la universidad al mismo tiempo que sus hijos.

21/10/2024

Errol Leslie Thomson Flynn, conocido como Errol Flynn, fue un destacado actor australiano-estadounidense que alcanzó la fama mundial durante la Edad de Oro de Hollywood. Nacido el 20 de junio de 1909 en Tasmania, Australia, Flynn se convirtió en sinónimo de los roles de galán aventurero y héroe romántico. Su vida estuvo marcada por actuaciones memorables, matrimonios notorios, y una vida personal llena de hedonismo y escándalos.
Flynn comenzó su carrera en Australia, pero fue en Hollywood donde se consolidó como estrella. Entre sus papeles más recordados se encuentran Robin Hood en "Las aventuras de Robin Hood" (1938), el papel principal en "El capitán Blood" (1935), y el Mayor Geoffrey Vickers en "La carga de la Brigada Ligera" (1936). Además, protagonizó varios westerns como "Dodge City" (1939), "Santa Fe Trail" y "Virginia City" (ambos de 1940), y "San Antonio" (1945). Su talento y carisma en la pantalla le valieron dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960.
En su vida personal, Flynn se casó tres veces: con Lili Damita, Nora Eddington y Patrice Wymore, y tuvo cuatro hijos, incluyendo a Sean Flynn. Su vida estuvo llena de aventuras y desventuras, incluyendo acusaciones de estafa y juicios por estupro que mancharon su reputación. A pesar de los escándalos, Flynn mantuvo su estatus de ícono cultural hasta su muerte el 14 de octubre de 1959 en Vancouver, Canadá.
La biografía de Errol Flynn es un relato fascinante de talento, fama y controversia, reflejando tanto sus logros en la pantalla grande como las complejidades de su vida fuera de ella. Su legado perdura en la historia del cine y en la memoria colectiva como uno de los grandes nombres de la época dorada de Hollywood.

21/10/2024

Johnny Weissmüller, conocido por su icónico papel de Tarzán, fue un destacado nadador y actor estadounidense de ascendencia alemana. Nacido como Peter Johann Weißmüller en Timișoara, Rumanía, el 2 de junio de 1904, su familia emigró a Estados Unidos durante su infancia. Weissmüller se convirtió en una leyenda de la natación, ganando cinco medallas de oro olímpicas y estableciendo sesenta y siete récords mundiales antes de iniciar su carrera cinematográfica.
Su debut como Tarzán fue en la película "Tarzán de los Monos" en 1932, y desde entonces, interpretó al personaje en doce películas, convirtiéndose en el Tarzán más reconocido de la historia del cine. Además de su trabajo en la gran pantalla, Weissmüller tuvo una exitosa carrera en la serie de televisión "Jungle Jim" y participó en varias otras producciones cinematográficas.
En su vida personal, Weissmüller estuvo casado cinco veces y tuvo tres hijos con su tercera esposa, Beryl Scott: Johnny Weissmüller Jr., Wendy Anne y Heidi Elizabeth. Curiosamente, en sus últimos años, Weissmüller enfrentó desafíos psicológicos, llegando a creerse realmente Tarzán y emulando su famoso grito en diversas ocasiones. Falleció el 20 de enero de 1984 en Acapulco, México, debido a un edema pulmonar.
La vida y carrera de Johnny Weissmüller están marcadas por logros extraordinarios tanto en el deporte como en el entretenimiento, dejando un legado perdurable en ambas industrias. Su historia es un testimonio de talento, versatilidad y la capacidad de reinventarse, desde las piscinas olímpicas hasta las selvas de Hollywood.

21/10/2024

Andrea Paola Krum, conocida artísticamente como Paola Krum, es una destacada actriz, cantante y directora argentina nacida en Buenos Aires el 21 de junio de 1970. Hija de Raúl Krum y Teresita O’Donnell, Paola es la mayor de cuatro hermanos y la única mujer en su familia. Su carrera artística pudo haber tomado un rumbo diferente, ya que desde niña se formó en danza clásica con Wasil Tupin y Mercedes Serrano. Sin embargo, una lesión en la pierna a los 15 años la llevó a cambiar de dirección y enfocarse en el teatro, una pasión que había quedado en segundo plano debido a su dedicación a la danza.
A lo largo de su carrera, Paola Krum ha dejado una huella indeleble en el mundo del espectáculo argentino, tanto en el teatro como en la televisión y el cine. Entre sus roles más recordados se encuentra la interpretación de Laura Santini en la serie de televisión "Epitafios" y de Mariana Esteves en la serie "El Elegido". Su talento y versatilidad la han llevado a ser una figura respetada en la industria, no solo frente a las cámaras sino también detrás de ellas, como directora.
En su vida personal, Paola ha mantenido un perfil bajo. Aunque es conocida por su privacidad, se sabe que ha estado casada y tiene hijos, los cuales ha preferido mantener alejados del ojo público. A lo largo de su trayectoria, ha vivido momentos únicos y ha tenido experiencias que, sin duda, han enriquecido su perspectiva como artista y como persona. Su verdadero nombre, Andrea Paola, a menudo queda eclipsado por su nombre artístico, el cual se ha convertido en sinónimo de talento y dedicación en el ámbito cultural argentino.